沈周山水画中文人生活

　　姜绍书在《无声诗史》卷二，对沈周艺术世界的悠然自得钦羡不已：“……先生世其家学，精于诵肄，自坟典丘索以及百代杂家言无所不窥，一切世味，寡所嗜慕，惟时时眺睇山川，撷云物，洒翰赋诗，游于丹青以自适，追踪晋唐名家，及宋元而下，无弗探讨。山水则于董源、巨然、黄子久、梅花道人，尤善出蓝之美。王元美称先生画为国朝第一，文徵仲亦称‘吾石田高神仙中人’云。”

　　“神仙”不以隐逸为高雅，不需要逃遁东篱下，自然每时每刻的律动，都映于目、会于心；“神仙”当与四时同息，生活在见山忘言的“生机”世界里。

　　山林中人，大多隐逸者流。然而，仅以此读沈周，多半会反失其意。沈周“读易理书、学法帖字、澄心静坐、益友清谈、小酌半醺、浇花种竹、听琴玩鹤、焚香煮茶、泛舟观山、寓意碁奕”，生活是时刻展开的行为和生命体验，存在，便是价值，便是道，便是仙。

　　（明） 沈周 庐山高图 纸本设色

　　纵193.8厘米 横98.1厘米 台北故宫博物院藏

　　邻人

　　中国文人画史里，沈周是个特别的人。一生居住在长洲城外一个低洼之地，这是他从小长大的家园。由于家庭的熏陶，从小就厌倦仕途，醉心诗文书画，熟谙儒家诗书经典，旁涉道释老庄，与其说他是名“隐士”，不如说他在艺术体验和内在修为中发现了生活的方式。

　　在这一方自适的小天地里，一切都变得漫不经心，娓娓道来，《有竹邻居图》可以看到他生活的小天地：

　　水南水北曾称隐，百里重湖今属君。

　　种树绕家深蔽日，寻门无处总迷云。

　　鱼濂花落间供钓，凫渚菰荒久待耘。

　　我是西邻不多远，鸡鸣犬吠或相闻。

　　隐居何所居？结庐在人境。“人境”里有人与人之交构成的俗世，也有人与物交、万物一体的清凉世界。文人及其群体所追求的，是对“人”的超越，回到性灵的止息之所。人绝迹于竹溪间，只是浅尝辄止地苟且；当如陶潜之孤，“采菊东篱下，悠然见南山”，南山与主体的人共同构成一个意义世界，在当下的体验中变凡尘为空灵之境。在这个意义上，居所只是真境的物化而已。

　　与沈周所邻之人徐有贞，曾多次为有竹居歌咏，其中《有竹居歌》最为脍炙人口，行书真迹现藏于上海博物馆。成化三年（1467），徐有贞、刘钰同访有竹居，徐有贞为有竹居画卷题诗并跋，诗：“风逆客舟缓，日行三里余。遥知有竹处，便是隐君居。诗中大痴画，酒后老颠书。人生行乐尔，世事其何如。”跋：“余与廷美同话启南亲家于有竹别业，而舟逆西风而上，卯至酉乃达。主人爱客甚，尽出所有图史与观，乐而赋此识岁月云。成化三年长至日天全公有贞书。”刘钰又和一首，诗题《次徐武功访沈启南诗韵》：“烟水微茫外，舟行一舍余。既觅沈东老，还寻陶隐居。冰弦三叠弄，雪茧八分书。醉和阳春曲，空疏愧不如。”（汪玉《汪氏珊瑚网名画题跋》）时过三年之后，刘钰再次造访有竹居，又和诗一首，题为《过沈石田有竹居次徐天全韵》：“隐侯何处觅，家在水云边。鹤瘦原非病，人闲即是仙。诗题窗外竹，茶煮石根泉。老我惟疏放，新图拟巨然。”跋曰：“成化庚寅夏六月五日过启南有竹居为作山水小幅复赋是诗，居四日宿庆云精舍，天全出启南画索题，遂以前诗塞其白间，观者幸恕予懒。”（汪砢玉《汪氏珊瑚网名画题跋》）绘画和诗作都变成了实在生活的记录，不造作，别有风味。现藏于故宫博物院的《桂花书屋图》，也是这类将屋舍置于山林中的作品，寓意“尘远六街身世别”；又在书屋旁环栽秋桂、梧桐等，桂树风姿绰绰，书屋内所藏甚丰，堆满书籍的书桌旁侧坐一老者，一童捧物趋亭而至，情志恰如乾隆所题：“幽人结屋桂花阴，叶叶绿琼穗穗金。彼自悠然无世念，小山动我白驹心。”为诗人所津津乐道的隐逸生活，作为一种文化现象，在我国古代社会可谓源远流长。《易经》有云：“不事王侯，高尚其事”，儒家有“天下有道则见，无道则隐”。“邦有道则仕，邦无道则可卷而怀之”的待时之隐，老庄哲学有“道隐无名”思想，可以说，儒道思想分别为我国的仕宦文化、隐逸文化提供了哲学上的依据。在两种文化思维的相互碰撞、交融之下，中国士人每每被整合成“内道外儒”的人格类型，表现在士人的生存方式上就是“隐逸”。

　　沈周的画中，一切皆可入画，一草一木、一山一水，一段茶话，一次赏玩，都可以津津有味地写下来。现藏于北京故宫博物院的十七开《卧游图册》，内容十分丰富，对主题予以延展，内容包括石榴、平坡散牧、栀子花、秋景山水、秋山读书、枇杷、鸡雏、芙蓉、仿云林山水、杏花、蜀葵、秋柳鸣蝉、江山坐括、菜花、秋江钓艇、仿米山水、雪江渔夫等，每页自题诗句，翻阅赏玩时自诩为另类卧游：

　　宗少文四壁揭山水图，自谓卧游其间。此册方可尺许，可以仰眠匡床，一手执之，一手徐徐翻阅，殊得少文之趣。倦则掩之，不亦便乎？于揭亦为劳矣。

　　据末开沈周自题，此册页“卧游”之名取南朝宋宗炳在居室四壁挂山水图以卧游之典故，成“凡所游历，皆图于壁，坐卧向之”之愿景。试想沈周面以此画，坐卧床榻，以一畦杞菊为供具，满壁田园入卧游，是何等佳事。

　　《卧游图册》笔力沉着而气韵清简，既博采工笔院体画风的谨严，又处处体现文人画自然潇洒的气韵，虽逸笔草草，却形神俱备，神采自出，堪称妙品。沈周在设色方面采用了多种方式，或水墨，或没骨，或勾勒晕染等。水墨笔法纵逸不流于疏狂，结体简率未离于形似，画幅多蕴蓄之致；没骨笔法设色简淡，用笔工整，造型谨严，格调质朴清雅。除却笔墨画艺的美感，观此册页，还得见其书风诗境。其书风苍润浑厚、古雅不群。此外，每幅小景上所题诗文意境简淡明快，予人以田家情致。譬如，《卧游图册》之一题诗为：“秋色韫仙骨，淡姿风露中。衣裳不胜薄，倚向石阑东。”《卧游图册》之二题诗为：“秋已及一月，残声远细枝。因声追尔质，郑重未忘诗。”《卧游图册》之三题诗为：“春草平坡雨迹深，徐行斜日入桃林。童儿放手无拘束，调牧于今已得心。”《卧游图册》之四题诗为：“高木西风落叶时，一襟叶夹坐迟迟。间披秋水未终卷，心与天游谁得知。”《卧游图册》之五题诗为：“弹质圆充，蜜津凉沁唇。黄金作服食，天亦寿吴人。”这些诗文灵动自然，赋予绘画勃勃生机，使得沈周所绘的蔬果花木、农舍菜畦愈发清新雅致。

　　（明） 沈周 松岩听泉图 纸本设色

　　纵140厘米 横31.2厘米 台北故宫博物院藏

　　乐画

　　山林之乐，乐是幽居，此中有饱满的生命体验。这一植根兹土、傲岸自足的存在观，是传统文化中“万物皆备于我”思想的体现，成为后世中国艺术推崇的至高境界。中国古典艺术在中国文化中扮演了一个特别的角色，它带来一种自由感。时间和空间、人内在的妄见、各种功利驱动、社会习惯的力量、一些陈词滥调的理性知识等，都给人以束缚，而艺术可以帮人们摆脱外在的束缚。

　　山水之胜，得之目、寓诸心，而形于笔墨之间者，无非兴而已矣。是卷于灯窗下为之，盖亦乘兴也，故不暇求其精焉。观者可见老生情事如此。沈周。

　　我于蠢动兼生植，弄笔还能窃化机。明日小窗孤坐处，春风满面此心微。戏笔此册，随物赋形，聊自适闲居饱食之兴。若以画求我，我则在丹青之外矣。弘治甲寅年沈周题。

　　“玩物适情”的戏笔，是文人隐逸生活中的一种自娱之乐，在避世绝俗的氛围里，诗酒相伴，随性而作，遇意而成。需要注意的是，文人所谓的“戏笔”是指在一种轻松状态下的创作，并非潦草行事。沈周在《山水妙品册页》的题跋中，自陈所作兼顾规矩格法、写物象天然神采的艺术苦心，绝非漫浪随性：

　　此册自谓切要，循乎规矩格法、本乎天然，一水一石，皆从耳目之所睹，记传其神采。着笔之际，凝心定思、意在笔先，所谓多不可减、少不可逾，真薄有所得。

　　……昔李澄叟自幼观湘中山水、长游三峡夔门，故水陆尽得其态，久久然后自觉其画之有力。余于此册亦然，因识岁月以见一股苦心，非漫焉涂抹者。……

　　沈周的山水画构图力求平稳，于平中间奇，境界宁静优雅，充溢着平和怡适的情调，与元末文人画家的隐逸山水所传导的枯疏空寂的意境迥然相异，注入了入世的怡悦之情，体现了明中期文人对自身人生价值和文化精神的肯定。