走进画家余昌宇的精神世界

　　清华大学中国书画艺术名家专项课题高研班导师，中国人民大学画院高研班导师，中国职业画家协会副主席，湖北书法创作研究员。

墨韵抒心致 神采亦激扬

　　——余昌宇大写意花鸟作品解读

　　马小依

　　在当代国画美学形态中，大写意艺术是最具笔墨韵味与生命情怀的。然而想要表达这份情怀，画家必须具有扎实的笔墨功底，深厚的学养积淀，丰富的人生阅历与优雅的人格气质。这些层面都让看似简单易行的大写意艺术，在具体落实到水墨宣泄、情绪张扬、意态饱满等层面时，具备了很大的掌控难度。可以说，大写意艺术是一门厚积薄发的艺术，是一种强调视觉强度的心灵艺术。正是这种难于把控、灵性多变的艺术魅力让很多大写意画家甘愿为之执着坚守，奉献真情。大写意画家余昌宇，即是这其中的一位。他从生活中来，遵循自然法则，又能从写意传统中进行突围，不落俗套，在格调与品味上“自出一格”，在当下尤其难能可贵。

　　解读余昌宇的大写意艺术，大抵分为三个层次。即：大写的笔墨，大写的内涵，大写的气势。第一，这大写的笔墨，是指在笔墨功夫上兜得稳，立得住，经得起推敲。余昌宇下笔十分讲求拿捏精准的火候与力度，皴擦勾勒，依物象之轮廓，手腕挥毫，妙趣而为；墨法则浑厚稳重，多取沉实之态。第二，大写的内涵，是指随心状物，自然生发。主题内容之刻画，虽源于生活，但并非照搬于生活。

　　内容到内涵的转化，便是生活由感性到理性的深刻，由具象到抽象的凝练。第三，大写的气势，则指画家用笔精练，用大写的激情，大写的个性，把画面往情境深处开掘。每一点生活小景，平凡之态都化作了笔下的“胸有成竹”。你所能感受到的是画家从迅疾笔触中迸发出来的艺术张力，由“意势”到“动势”，转而上升为“气势”的一种恢宏之势，贯通于画面，畅达于意境。

　　可以说，因循着大写的笔墨，探索到大写的内涵，并由此凸显出大写的气势，是一个情感层次循序渐进的过程，而这些最终都要服务于一个终级目的：那就是大写的精神。

　　余昌宇深谙此理。他的作品，看似有迹可循，实则抽象随性。这都是他善于运用笔墨表达的巧妙之处。画家并不囿于物象局限，而是进行了艺术化的迁移，重构与创造。传达一种洒脱、俊逸的精神所在，这扇精神之门一旦被打开，就拓展出不断蔓延、不断创造的各种可能。

　　余昌宇的写意作品《惠风》，便带有这种爆发性、灵感化的艺术轨迹。一切看似是为画面安排，其实统筹于内心，笔迹之下，心绪奔宕。枝干遒劲，花簇绽放，相互缠绕的墨色与线条，如呼啸之闪电，如风雨之猛烈，一切不可预测，一切都等待画家用画笔的探索来揭示。这种充满偶然性、不可预知所带来的审美快感即是余昌宇大写意艺术的一种态度。敢于尝试，敢于突围，造就了他艺术上的恣意挥洒、声情并茂。

　　这就是余昌宇大写意精神之所在。画家把这种“寄情于心”，“笔墨抒怀”，投射于画面上，形成张扬与内敛并举，多变与奔放共存的艺术面貌，极具观赏性的同时，又凸显出主题构思的丰富性与差异化。不得不说，画家余昌宇那种从内心深处流露出的真自我、真性情，是他持续创作的最大源动力，也是他大写意作品的最大魅力。一个优秀的画家既是画生活，也是画自己，更是画生活。