她的作品为什么被誉为心灵地图

　　文/严虹

艺术家李蕾

　　2019年3月23日，李蕾将在武汉合美术馆举办个展，她给展览取名：我自己之歌。这个诗意的名字来自一首惠特曼的诗。

　　最初看到李蕾的作品，是她的“日记体”系列，我被一种诗意的孤独所触动，让我想起阿多尼斯的一首诗《我的孤独是一座秘密花园》。

或是一起坠落 布面油画 60×195cm 2018年

　　李蕾画如其人。绘画之于李蕾是一个不需要别人参与的自娱自乐的游戏，也是她编织的一个绚烂华丽的梦境。鲜活的花朵和芬芳的女孩，是她精神世界的桃花源。这世间，有太多事，不能言说，语言的尽头是艺术。绘画是一扇门，关上门，尘世在外，她在画中。例如《不如一起飞翔》《让我为你跳支舞》《庄严的盛开》《踏歌行》《窗边的舞蹈》《花漾》，李蕾即是画中人。

日记体20181207偏远的春天 纸本 15×76cm 2018年

不如一起飞翔 布面油画 60×195cm 2018年

　　李蕾作品中最引人注意的是画面色彩与人物的对比关系。她的作品用桃红色和翠绿色搭配，这些饱满的色彩搭配因为她巧妙的处理而显得平衡，那些鲜艳浓郁的红色粉色柔和平稳，翠绿色和亮绿色充满光泽，就像新鲜的花儿的花瓣和绿色植物的光滑叶面一样，颜色成为物质本身的生命状态，是真实的存在，是厚重朴实的自然特质，也是她心灵波动的韵律。

踏歌行-夏雨 布面油画 190×180cm 2015年

　　李蕾用色彩张力营造的效果，不仅仅是视觉的，更是文化形式的，艺术通过生命的经验获得它的形式。“颜色”可以代表一段记忆或感情，或是一种气味。它会潜入内心，成为审美趣味的标准。

起身侧躺仰望 布面油画 直径88 cm 2018 年

　　李蕾不仅喜欢画画，也喜欢写诗。她的影像装置作品《风的预言》，集音乐、画面、音效、摄影、场景、灯光于一体，时长五分三十三秒，充满了哲学的思辨，希望与绝望、瞬间与永恒、死亡与苏醒、美丽与残酷……看完她的影像装置作品，被她传达出来的一种诗意的美学所震慑。既惊叹又惊喜！