日常的书写就可以直击灵魂深处吗

　　著名艺术评论家杨卫曾这样评价周克吾谷的作品：

　　周克吾谷——擅长表现主义，他的绘画自由率性，色彩明快，通过不同材料的组合，表现了内心的律动，同时，也呈现了某种时代特征；

　　策展人张桨在“日常之常——周克吾谷作品展序言”中谈到：最近两年，周克吾谷的水墨创作出现了积极的变化。

　　首先源自水墨自身的便利性、随机性和偶发性，使持续的日常创作转换成他个人独特的书写方式。在中国传统艺术修养中，有晨课、日课雷打不动的做法，以保持对笔墨的手感和心得。周克吾谷吃住睡待客皆在工作室，并且喜欢夜间创作，到了几近疯狂的地步：“我必须找到一种方法，马上就能既快速又无拘无束地作画。作品要是能看上去不怎么差，那就让我挺快乐的，有时能快乐一整天。”日记式的坚持、挥霍式的探索，他于大量的涂抹中寻找线条和色块的和谐感、对比度，以及如何有效地凸显承载着他的体温的诉求和观念。最近的创作还借鉴了波洛克的“滴撒”和白发一雄的“撞击”手法，进行摇滚版的“行为水墨”的实验。当个人书写的自觉性替代日常训练的仪式感，身心和笔墨都脱去了来自传统文化和社会生活的无形桎铐，获得了哲学意义上的解放和自由，进而迸发出更多的可能性——这在他返回西安后创作的一批作品中得到了体现。其次是对材质随心所欲的选择：这批展品的载体，已经不是传统的纸张，而是使用后废弃的棕色包装箱箱皮；在水墨之外，他也大量的杂以油彩和丙烯。“非要把我用过的杂物放置在画面里，寻找一种美妙的快感……这是没有做过的人无法体验到的。”对于创作工具和材质的扬弃、选择，不仅仅是一个技术手段，更是语言和目的：“运用一些破坏的技法，来开始另一种绘画形式的尝试。”这批包装箱材质的展品，粗野而又生猛的达到了形式和内容的统一，并且时时揭示着日常生活的痕迹甚至背后的创口。

　　绘画是一条漫长而永无休止的路。直到现在，我也没有停止对画画的训练，每天都在画，时刻琢磨着把自己的杂乱不堪的情绪变成现实。这需要很漫长的时间去造化弄人……真是永远也弄不清楚的事情了……

　　——周克吾谷

　　周克吾谷自述

　　运用一些破坏的技法，来开始另一种绘画形式的尝试。我不满足于写实形象的绘制，总是在努力尝试，寻找一种既区别于其它画派风格语言，又能在传统绘画中找到突破的那么一种绘画形式。我在宣纸和亚麻面料之间来回转换，以示我对艺术划分的质疑。我的纸本作品约占全部作品的一半，但若把我的布面作品与纸本作品割裂开，则将有损对我绘画整体创作的全面理解。