《早春梅花扮钟山》解读

　　艺术家园群友、著名画家刘越胜，以仁者乐山的情怀，挥豪兴皴，画了黄山画泰山，画了泰山画钟山，尤其是他的《早春梅花扮钟山》系列作品，尽情地把骄梅花开映山红的春色渲染，将一幅幅精美画作呈现于欣赏者视野，进而使得画家施展大美的钟山情愫，得到了社会各界的认可和赞誉！

　　笔者从《早春梅花扮钟山》系列作品布局来看，画家首先细致入微地勾出梅的干与纷繁的枝条，营造视角印象里以梅造势的氛围，体现画家素描与速写的功底。紧接着施以点厾技法，一朵一朵地点，一丛一丛地点，一片一片地点，近处深红色重点，远处次之轻点，点的妙笔生花、却到好处，做到了梅与枝互不掩盖，或许画家认为只有这样，才能体现花枝招展的动感情形，体现早春自然界的勃发生机。但凡有梅树的地方，皆成了画家笔下花海的营造，花容的呈现，花蕾的努力绽放。一些古建筑被掩映在梅花丛中，连山脚下的山体亦被梅花作了装饰性的遮挡和美化，冬春交替的季节代沟和痕迹，荡然无存，一元复始，万象更新，呈现在欣赏者的眼帘的是，人与自然及早春丽景大互动的生动图景。

　　虽然大体上可以说早春钟山的美，梅花装点功劳不没，但画家刘越胜以梅争春、扮春、抬春、亮春的主旨，是为他笔下钟山的潜心创作做引导性铺垫和服务的，以体现“骄梅花开映山红”为衬托而侧重交待的！

　　因为在画家的心中，南京的钟山虽没黄山的秀美，泰山的雄奇，但他认为钟山的人文景观、历史文化的底蕴，如上所述，丝毫不输给黄、泰二山，甚至有些具有举世无双历史地位的元素，是天下山川形胜所不能及的。诸如明孝陵、中山陵、吴主孙权陵坐落于此，有力地支撑起钟山娓娓道来的古今传奇和强悍魅力，更使其名闻遐迩，国内外久负盛名。从某种意义上说钟山是天下文化名山，亦不为过矣！六朝古都南京曾经的建功立业与繁绘未央，概莫能离开钟山的祈福和见证：

　　诗人毛泽东的一首七律《人民解放军占领南京》，使千百年来钟山众多的屈辱史 ，从此一去不复返！沿着毛泽东“人间正道是沧桑”勃发诗情的指引，进而使钟山走上了换了人间的坦途。作为新时代的画家，对诗人毛泽东的这首著名诗篇的认知和感怀，调动和引发了画家创作激情，更增添他用笔墨装点钟山的情愫。毛泽东大气磅礴的诗境，催生了画家大气磅礴的绘画底蕴，由此可见，一代伟人的诗咏魅力是多么令人鼓舞和释怀啊！

　　唐代诗人李商隐曾在钟山有感而发：三百年间同晓梦/钟山何处有龙蟠。画家认为李商隐赞美钟山如梦幻般的美，哪里还需要传说中谁也没见过的神龙来陪衬呢？这就如同一个漂亮女人，素面朝天已很美，何必还要涂脂抹粉施黛扮妆，非要把自己打扮的面目全非有何意义呢？钟山绰约的风姿与瑰丽，千百年来一直被人们欣赏赞美、吟诵，于是画家画了梅花再画山，心中充满了创作的激情和底气，画家描绘早春钟山以梅牵引的系列作品就是佐证！

　　画家又记起唐代另一个著名诗人韦庄，站在台城之上远眺钟山，直抒胸臆，发思古之幽情：无情最是台城柳/依旧春风十里堤。是啊，台城的杨柳随风摇弋，不是风的无情，而是十里台城本为风满为患的世界，只有那钟山巍峨屹立，横亘天地之间，才是视线金陵最壮美的人文景观。

　　大凡从事山水画创作的画家，没有不依顺师法自然古则的，画家刘越胜亦不例外。在他脑海里有个永恒的定律：智者乐水，仁者乐山；智者动，仁者静；智者乐，仁者寿。正因为仁者乐山的缘故，画家才在近景里完成大片梅花的艺术造型之后，紧接着对他无比热爱的钟山，极尽笔墨渲染之能事，以火红一片的梅花亮化钟山峰岭沟壑为重衬，点出了《早春梅花扮钟山》主题，看画家笔下的钟山，就可知晓他的创意侧重点是，突出钟山初春的气息和景致，表现钟山春到梅开映山红，雨过芳草连天碧，那般郁郁青青、生机勃勃的自然大美之情境：

　　画面上峰峦翠色尽收眼底，好似钟山经过漫长冬日的历练和考验，获得了全新面貌的盎然生机。画家在技法上依然披麻、斧劈二皴兼而用之，因而使可见的山体如壁立千仞，显示其峻拔陡峭的峰岭俊姿；紫金山天文台的各式装置点缀其间，用写意式的手法简括地再现，那被绿色覆盖的钟山，是画家最用心、倾心、细致入微地要着重表达的内容。画家曾师从张文俊、李小可、傅二石等诸位名家。画家的这些恩师们，几乎都画过钟山初春的梅与山，无论张文俊的梅枝遒劲、花色艳丽；还是李小可万山红遍、层林尽染；或是傅二石的暗香浮动、花影疏浅，刘越胜皆而习之，皆而临之，皆而创之，借以形成他笔下火红一片的绘梅画景的艺术意趣和风格。虽然他的恩师有的已离开人世，但他们生前传授的笔技墨法，至今仍被徒弟刘越胜传承着、发扬光大着、创新发展着。或许画家们就是顺着某条文化艺术的根脉，一代一代地走着传承的路，生生不息、永不断代的发展创新之路。通过画家的作品就能看出浓郁的脉迹，画家笔下钟山是纯美的艺术再现，既耐人寻味又有看头，这是画家多年笔墨积累的功夫，如冰冻三尺非一日之寒矣！

　　骄梅花开映山红。早春梅花扮钟山情景，在画家刘越胜的笔下再现，由自然的情景跃升为艺术创作美景，得力于画家意在墨先的匠心独具和感悟。通过画家钟山早春系列作品呈现的画面看，我们仿佛可以瞅见画家笔墨多姿多彩变化：或而中锋点染，或而侧锋铺毫，或而重墨点厾，或而淡彩施之，画出了小草偷偷地从山土里钻出来的、为早春添色增彩的活力；画出了早春的味道、情调、墨趣和诗情画意；画出了视线里一派葱茏与春色无限的彰显！画家笔下的钟山美哉美哉，火红明艳，葱葱郁郁！

　　笔者通过对以上文字的综合概括，认为画家的《早春梅花扮钟山》系列作品，有几个具有特色的艺术展示亮点，可以简约概之，甚至是可以说是值得赞美与褒扬的神来之笔：

　　一是以梅为先，引领春的气息的传递，转达漫长严冬的结束和离去，春之歌，春之声，春之韵，春之景，构成魏巍钟山春潮涌动的主旋律。这是画家着意要表达的深刻主题；

　　二是以梅衬山、扮山的意境得到了彰显。在画家看来，梅是梅，山是山，是自然界的直观情景呈现，画家是艺术创造者与塑造者，并非纯自然情形的表现者与照搬者。笔者知道南京梅花山并不朝紫金山天文台一面靓妆和绽放，因为艺术表现的需要，艺术高于生活的需要，可以作挪位处理和处置，这样以梅扮山的意境，悄然走进了画面，走进了艺术再现的天地；

　　三是翠绿的钟山峰岭与梅花构成和谐统一又怡悦眼球的画面，看了画家的画，笔者有养眼、怡心、醒脑的艺术美感。人们都说一种艺术的呈现，只要它有了打动人心的地方，就是艺术张力的共鸣产生的契合点和触碰点。清代著名诗书画大家郑板桥有句千古名言叫“难得糊涂”，笔者借此改下叫“难得契合”，这可能就是画家刘越胜创作《早春梅花扮钟山》系列作品，孜孜以求和用心探索之所在所显吧？