大神在5厘米骨头上刻了一副清明上河图

　　今年70岁的潘啟慧从上世纪80年代初研习微刻技艺，通过近40年研习，其微刻书画已达到世界一流水平。他在长5.29厘米、宽0.24厘米的动物骨头上仿刻《清明上河图》全图，获得上海大世界吉尼斯之最，还被中国国家博物馆永久收藏。

　　很多社会人士愿意出价百万，甚至是千万购买他的几幅经典作品，潘啟慧都没有舍得卖。他说，“我就是喜欢微雕，喜欢琢磨、研究它，并不想靠着这些发大财。”

图为微刻版的《清明上河图》 受访者供图

　　微雕精髓：小中见大，微中见艺

　　走进潘啟慧的工作室，空间内随处可见笔墨纸砚、刻章、瓷瓶、奇石和各种精致的小玩意儿，与一般喜好收藏的艺术家们并无二致。但仔细观赏就会发现，在各种小摆设上都密密麻麻地刻着肉眼几乎分辨不出的文字。他说，小中见大，微中见艺便是微雕的精髓。

　　一件微刻中国历代名家书画100幅作品，为潘啟慧赢得了联合国教科文组织授予的“国际民间工艺美术家”称号。记者看到，100个造型主要为花瓶和茶壶的雕刻作品，刻有50幅书法和50幅绘画，每幅画都上了色。肉眼看不真切，记者只有借助放大镜才能观察每一幅作品，作品惟妙惟肖，给人无限惊喜。

中新社记者 陈超 摄

　　在一把长约12厘米做成的微型琵琶上完成雕刻，是潘啟慧迄今最显其功力和技艺的作品。仔细算一算，要在4根头发丝般粗细的琴弦上微刻白居易630字的名作《琵琶行》，是怎样的“微”工程？答案是：每一根金丝琴弦，刻着158个繁体字。琴弦长不及3厘米，粗只有0.1毫米，平均在1毫米的面积中要刻6个字。有业内人士估计，这件作品价值逾百万元。

　　图为金琵琶的金弦上刻《琵琶行》 受访者供图

　　“虽然在估价上可能并不是最高的，但费了我很多心力。”在谈到创作过程时，潘啟慧说，金丝是圆的，遇到左右结构的字，刻好了左边部分，就要旋转金丝刻右边，还要保障字的两边紧挨对准，难度非常大，且金丝容易断，有时甚至呼吸重了点，整个作品就要重新做。“前前后后花了两个多月的时间才完成《琵琶行》微刻，废掉了几十根金丝。”

　　勤学苦练：牙刷柄作练习工具

　　从工作室往里走，有一15平米左右的空间，是潘啟慧进行微雕创作的场所，桌上摆着微雕的立体显微镜、各种型号的刻刀和字帖。他说：“创作时，必须非常安静，外界不能有一点声响。”

　　“我从小就爱好书法绘画，工作后在业余时间也会学习、研究。”年轻时的潘啟慧当过17年的体育教师，日常他还酷爱收藏字画和古钱币。学习微雕，是一个偶然的想法。随着收藏的东西多了，潘啟慧自问：“我能不能做点绝活类的东西，让别人也收藏我的作品？”

　　中新社记者 陈超 摄

　　“最开始没人教，工作之余，只要一有空，我就练习。”潘啟慧回忆，学习技术并无捷径，唯有不断努力。当时，每天晚上吃过饭，他就开始在切成段、磨成片的牙刷手柄上学习雕刻，一直到深夜11点甚至更晚。白天有时间，他也是刻刀和牙刷不离身。就这样，原本计划用10年时间学成微刻，潘啟慧只用了5年。

　　微刻创作微刻很有技巧，刻重了会刻断，刻轻了又刻不起，最大诀窍就是手要稳，潘啟慧说，练微刻前，他酒量不错。后期发现，饮酒后创作手会不听使唤，抖得很厉害，就索性把酒戒了。

　　除了戒酒，潘啟慧还“戒”了家中的一切重活。“干了比较繁重的家务后，手会失去原来的分寸感，影响雕刻的效果。”潘啟慧笑称，自己已几十年“十指不沾阳春水”，特别要感谢妻子的理解，“没有她，就没有今天我的成绩”。

　　艺术传承：要耐得住寂寞

　　潘啟慧用于微刻的材料主要是玉石、印章石和头发等种类。

　　原本计划65岁就不再微刻的潘啟慧，现在已70岁。他总说，“等我手拿不稳刻刀了，就退休。”可是，闲不住的他近年又开始挑战玉髓创作。

　　中新社记者 陈超 摄

　　“投身艺术要不畏寂寞。”潘啟慧坦言，他想把微雕工艺传承下去，所以自己对徒弟的要求很严苛，除了必须在书法和绘画上有基础外，人品也非常重要。“我不喜欢不实诚的人，学微刻这门手艺，人品不好，是没办法学扎实基本功的，毕竟一笔一划都是自己刻上去的。”

中新社记者 陈超 摄

　　潘啟慧在全国共有14位徒弟，平均年龄都在50岁左右，各学有所成。他期待，能多教几个年轻人，把微雕艺术更好地传承下去。他说，“微雕的学习，最重要的就是耐得住寂寞。创作需要灵感，更需要时间。只有沉下心才能坚持下去。”