世界上最神秘的那一抹蓝亮相在上海当代艺术博物馆

　　这抹神秘的蓝，便是克莱因蓝，以找到它的法国艺术家伊夫·克莱因之名命名。1960年，克莱因为这种蓝色注册了商标，命名为IKB。他是世界上第一个为颜色注册商标的艺术家。

　　近日，克莱因蓝原作在上海当代艺术博物馆年度特展“挑战的灵魂：伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙”揭开面纱。这是伊夫·克莱因这位早逝的天才艺术家的作品第一次大规模登陆中国，也是首度大规模亮相亚洲。

　　展览共通过百余件文献、绘画和装置作品，让观众感受三位来自不同时代、不同文化的艺术家对实验、创新和发现的不懈追求，以及如何创造崭新的艺术语言、媒介和形式，挑战约定俗成和流行。

在这个展览中，克莱因蓝可以说是贯穿始终的一条线索。

　　其中尤其令人惊叹的，是展馆二楼平台上，几乎铺满地面的巨幅克莱因《蓝色色粉》，就像无边无际的泳池，直观予人视觉与心灵上的双重冲击。

　　克莱因的第一幅深蓝色单色画可以追溯到1940年代末期，但他对最终结果并不满意，因为胶水和修复材料阻碍了颜色本身的感性的发挥。为了找到他理想中的深蓝色，他开始与艺术品商人和化学品制造商合作，自己在作坊里执着地调试颜色。11年后，他发现将纯净的干燥颜料悬浮在透明的合成树脂，并以醚和石油作为溶剂，便能卓越地保持群青色素的美学效力。

　　对于他这种不断用蓝色进行创作、去定义蓝色的尝试，当时的欧洲艺术界非常震惊。最终，他持续性的实践取得了巨大的成功，也成为他作为艺术家的标识。他将这种蓝色运用于绘画、雕塑，甚至还让模特涂抹了这种蓝色在画布上作画，形成了其标志性的“人体测量学”。

　　日后，克莱因蓝像是一种魔法，席卷了世界的各个角落和领域。艺术家如詹姆斯·特瑞尔、罗杰·霍尔斯，都曾用克莱因蓝创作过作品。

　　在策展人李龙雨看来，克莱因是在以这种蓝色，表达一个无形的无限，以及绝对。通过这样的蓝色，观众会感受到、了解到这种绝对和无限性。“克莱因就用一种颜色，用蓝色进行创作，他颠覆了欧洲的颜色传统。他认为蓝色是一种媒介，它能够释放、解放不同的颜色，这是他对于颜色的认识。他说这个颜色是非物质的，所以他想谈的就是物质性和非物质性之间的关系。”