全球化下的艺术变革和社会运动

　　新加坡国家美术馆最新特展“觉醒：1960-1990年代亚洲社会中的艺术”

　　（Awakenings： Art in Society in Asia 1960s-1990s）

　　在6月14日开展，通过亚洲12个国家和地区超过百名艺术家的总共142件作品，着力探讨战后亚洲的转捩点，艺术和社会运动之间的关系，在全球语境中重新定位亚洲艺术。

　　这场展览的时序从20世纪60年代发端，这是一个社会政治变革呈现出强劲势头的时期，特别考虑到整个亚洲的去殖民主义和独立运动等等，包含了对冷战时期的意识形态冲突、越南战争、去殖民化、民族主义兴起、迅速的现代化和民主运动等事件的回应和思考。

　　《胶袋表演》（Plastic Bag Performance），“蛙王”郭孟浩（Frog King Kwok），行为艺术与装置，1979年， 北京。此次展出于新加坡国家美术馆。

　　作为“85美术新潮”中最具颠覆精神的激进艺术团体之一，“厦门达达”代表人物黄永砯创作于1989/2013年的代表作《爬行兽》

　　（Reptiles）

　　是本次展览的亮点之一，这是一件用纸浆重建的中国传统墓葬装置，其材料由艺术杂志和艺术书籍放入洗衣机内捣拌而成，龟状的坟墓将中国传统文化关于长寿与万岁的隐喻置于当代艺术语境，集体记忆的碎片与废墟下，“洗书”的行为过程似乎也成为了一种前卫姿态的策略性表达。黄永砯在1986年的文章《厦门达达，一种后现代？》中写道：“这种混乱和参与制造混乱本身就具有价值”——极大的混乱，造就了一代人。

　　《爬行兽》首展于1989年在蓬皮杜艺术中心举办的著名展览“大地魔术师”

　　（Magiciens de la Terre）

　　，彼时就探讨了通过文化多样性来解构艺术史中的西方中心主义叙事，几乎算是中国及诸多前殖民地的前卫艺术家们受到广泛国际关注的里程碑式起点。

　　近年来全球范围内的“艺术抗议”主题展也层出不穷。“觉醒”

　　（Awakenings）

　　通过梳理非西方干预下的复数的历史，展现一个觉醒年代里亚洲诸多前卫艺术运动中动态的差异与关联，正如新加坡国家美术馆高级策展人 Adele Tan 在接受采访时所说，超越了国家地域的比较框架与线性的叙事逻辑。

《爬行兽》，黄永砯，新加坡国家美术馆

“觉醒：1960至1990年代亚洲社会中的艺术”展览现场，新加坡国家美术馆

　　亚洲文化协会宣布中国内地和香港地区奖助金得主

　　近日，非营利性机构亚洲文化协会

　　（Asian Cultural Council，ACC）

　　宣布本年度中国内地和中国香港地区奖助金得主，这一奖助项目将为艺术和人文领域的艺术家、策展人和学者提供专业发展和文化交流的资金支持。

　　今年的中国内地得主包括：广州时代美术馆首席策展人蔡影茜、现居北京的策展人陈立、上海雕塑和装置艺术家于吉、艺术家团体鸟头、北京独立编舞家古佳妮，以及清华大学教授兼助理研究员孙诗萌。

　　中国香港地区得主包括：画家和装置艺术家区凯琳、视觉艺术家郑得恩

　　（Enoch Cheng）

　　、作曲家麦启聪（Mike Orange）

　　、编舞家盘彦燊（Wayson Poon）

　　、新媒体艺术家刘浩知和大提琴演奏者Thomas Hung。

图为此次获奖者之一蔡影茜，图片来自网络。

　　亚洲文化协会由约翰·洛克菲勒三世于1963年成立，自成立以来，亚洲文化协会已向艺术家、专业人士和机构颁发超过6000份奖助金。协会总部设在纽约市，在香港、东京、马尼拉和台北设有分会。

　　香港分会总监韦志菲表示：“ACC奖助金项目不仅仅是提供资金帮助，还会给予专业建议，重视研究过程。ACC资助的是艺术行业12位具有天赋的创造者、守护者和阐释者。ACC的资助贯穿整个艺术生态系统，对于未来几年最佳新作品而言将是重要的组成部分。”

　　英国泰特美术馆参与建设浦东美术馆

　　近期，英国泰特美术馆与陆家嘴集团在伦敦泰特现代美术馆签署合作协议，共同打造上海文化新地标——浦东美术馆。

　　浦东美术馆位于陆家嘴中央商务区，总建筑面积40590平方米。建筑地下2层，地上4层。项目设计为让·努维尔建筑事务所，已于2017年9月开工建设，计划于2021年初竣工，2021年开幕。

　　双方签订合作协议后，泰特将从成功运营一个国际级美术馆的角度，为浦东美术馆提供为期3年的培训和咨询服务，分享美术馆领域专业知识，并举办泰特美术馆馆藏开幕大展。在开幕之后的两年，双方还将合作在浦东美术馆展出两个源自泰特美术馆的展览，并且继续保持战略合作关系。

浦东美术馆。图片来源：陆家嘴集团

　　近五年，多样化的、国际长期合作的美术馆项目落地中国，逐渐探索出美术馆领域新的运营模式。

　　由英国建筑师大卫·奇波菲尔

　　（David Chipperfield）

　　设计的蓬皮杜艺术中心将于今年在上海西岸美术馆开放。根据法国巴黎蓬皮杜国家艺术和文化中心（Centre Pompidou）

　　与上海西岸开发（集团）

　　有限公司合作的第一个五年计划，未来五年内中法两地将共同策划举办逾20次不同主题和形式的现当代艺术展及活动。同时开展的还有学术研究、公共教育、公共文化场馆管理人才培养等多方面交流活动。蓬皮杜中心也将借此机会开始对中国当代艺术的研究及收藏计划。

　　在深圳，2017年开幕的设计互联是招商蛇口与英国国立维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）先锋合作的成果。作为V&A唯一的海外国际合作项目，V&A向设计互联提供专业的顾问和培训服务，并精心策划设计互联旗下 V&A 展馆的馆藏精华展“设计的价值”。按计划，V&A展馆还将在未来几年举办两场V&A大型巡回展。

　　除了合作建馆、运营之外，欧美博物馆与中国的合作尝试还包括建立联合基金会和共有收藏。印尼华裔收藏家余德耀与洛杉矶郡立艺术博物馆

　　（Los Angeles County Museum of Art）

　　在2018年合作创立联合基金会。2019年4月，双方进一步考虑建立一个由洛杉矶艺术博物馆和上海余德耀美术馆共有的捐赠基金。

　　第22届上海国际电影节开幕

　　6月15日晚，第22届上海国际电影节开幕式举行。此前因技术原因未能在开幕式放映的《八佰》剧组也如约走上红毯。

　　今年上海国际电影节最引人注目的部分之一是请到了土耳其电影大师努里·比格·锡兰做评委会主席。作为导演，锡兰有着一套独特的电影语言，他用悠长的镜头和文学性极强的叙事方式，准确地表达其哲学思考，让观众在沉默中窥见人生的真相。锡兰总是会在影片中流露出宗教般的夙命感，比如坚持不懈地跟拍一个落地的苹果，完整地展示它从坠落、滚动、跌入溪流、顺水而下直至被淤泥阻挡的全过程，在安静的镜头中尽显生命的轨迹与张力。真不知道锡兰要浪费多少胶片，才能完成完美流畅的长镜头语言，但是物有所值，这些自然、不施加影响、不随便剪辑的镜头准确地表达了导演的哲学思考。

锡兰在上海国际电影节

　　锡兰担任评委也反映了突出亚洲元素是今年电影节的鲜明态度，将更加彰显“立足亚洲、关注华语、扶持新人”的定位，促进亚洲电影交流。除了在展映板块设立“亚洲传说与现实”单元，并特设泰国、印度、伊朗、日本、菲律宾五国的专门影展外，电影市场中也新增多个亚洲国家项目，增设亚洲电影沙龙。