“近未来：可能生活”2020跨媒体艺术节新闻发布会在华茂艺术教育博物馆举行

10月21日下午，“近未来：可能生活”2020跨媒体艺术节新闻发布会在华茂艺术教育博物馆举行。在这座由普利兹克奖获得者西扎设计的黑色建筑里，艺术的反思与进击激烈碰撞。中国美术学院跨媒体艺术学院携手多方力量，通过艺术创作、学术策划和展演项目与公众深度对话，希望从媒体与技术、媒体与社会的双向，推动当代艺术实验性和跨媒介研究、跨领域实践的发展，为尚未到来却即将到来的“可能生活”注入积极活力、乐观希望和无畏勇气。

其实，“跨媒体”本身的定位不但体现了观念之于媒介的角度，以及技术与思想在学院内外的交互延伸，同时也是希望全面优化当代艺术教育的教学模式。发布会现场，中国美术学院跨媒体艺术学院院长管怀宾面向未来发出邀约：“尽管今天能够让我们注脚聚焦的东西变得越来越少，但还是希望在短暂的不确定的前提下、在有限的条件下，创作出某种能让我们内心激荡的东西，无论是创作还是教学都需要某种激荡内心的时刻。”

中国美术学院跨媒体艺术学院实验艺术系主任高世强

据跨媒体艺术学院实验艺术系主任高世强透露，本次艺术节最大亮点，即通过多重艺术实践将某种科幻意向叠加在传统建筑群之上，以实现过去与当下、未来三重时光的交合。此外，中国文联副主席、省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江从未公开露面的雕塑作品也将首度亮相本届艺术节。

中国美术学院跨媒体艺术学院院长管怀宾

中国美术学院跨媒体艺术学院院长管怀宾，中国美术学院跨媒体艺术学院实验艺术系主任高世强，中国美术学院跨媒体艺术学院开放媒体系主任姚大钧，中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系主任牟森，东钱湖旅游度假区管委会一级调研员苏少敏，华茂集团总裁助理何玉花，宁波韩岭古村商业管理有限公司董事长吴志青，2020跨媒体艺术节执行策展人王岩等领导与嘉宾莅临现场，发布会由艺术节执行策展人李丁主持。

中国美术学院跨媒体艺术学院开放媒体系主任姚大钧

、中国美术学院跨媒体艺术学院媒介展演系主任牟森

华茂集团总裁助理何玉花

宁波韩岭古村商业管理有限公司董事长吴志青

2020跨媒体艺术节执行策展人李丁

十天后精彩来袭

2020跨媒体艺术节将于2020年10月31日-11月10日在中国宁波东钱湖畔启幕，十天展期，尽窥未来。

艺术节由两个展区、六大展演板块和国际学术研讨会组成。

两个展区为“韩岭展区”和“东钱湖教育论坛张永和建筑艺术展区”。

六个展演板块分别是“国际跨媒体艺术邀请展”、 “国际青年影像作品展映”、“虫洞日志”影像展、“烟火行星”装置作品展、“意识圈”开放媒体展及跨媒介巨构“DISEGNO”。

2020年初爆发的新冠疫情，叠加到近年来波谲云诡的中美贸易纷争背景之上，不但极大改变了人们的生活，更使整个世界几乎所有领域都空前呈现出一种非常态的超现实氛围。为因应“新常态”和所带来的新问题，以及面对时代的特殊挑战作出积极回应，中国美院跨媒体艺术学院邀请了一批著名中外当代艺术家和年轻跨媒体艺术学子一起，主动向未来发出邀约，向不确定提出挑战。

2020跨媒体艺术节新闻发布会现场

主题聚焦：近未来：可能生活

什么是“近未来”？

一般而言，近未来(Near Future)是标定科幻小说题材的一个时间概念，泛指“不久的将来”(以科幻时间维度而言，“现在”之后的一百年左右可理解的人类世界)。但在这里，“近未来”不是科幻，至少不全是。它首先是一个历史概念，向相信时间是一道绵延长河的人展开。它不但居于即将发生的现实之中，还是可以变化、改造的现实。因此，“近未来”是可操作的对象，是一种实践的方法——我们不但以创作参与现实，并且可以用想象力为现实加多一些东西。通过持续不断地创作和展示的努力，我们相信不但可以参与到塑造未来的实践，并终将能够或多或少地按照我们的意愿和想象，影响即将到来的现实，从而塑造我们的“可能生活”。

“近未来”之所以重要，还在于它不但为我们主动地塑造未来提供了勇气，也为主动地塑造现在和过去打开了可能。我们往往透过研究历史来标定当下，其实，也可以通过探讨未来的诸种可能路径与情势来定义或规约我们当下的行动。“近未来”的概念给了我们一个视角，让我们可以从空间的角度审视时间。我们甚至可以站在“近未来”的角度，对历史这已成为过去且似乎确定无疑的“事实”有一个全新的理解，甚至重塑。一旦以“近未来”的逻辑理解现实，那么过去、现在、未来似乎就共时“平摊”在我们面前了，它们相互影响、干涉、回馈，并彼此塑造。于是我们获得一种识见去打通过去、现在与未来，从而有可能主动、全面地塑造自我以及诸众那看似“命定”的存在纹理。因此，“近未来”是一个积极的观念，同时是一个现实主义的概念。

2020跨媒体艺术节新闻发布会现场嘉宾合影

六大展演板块揭晓通往世界之匙

虫洞日志

“未来就是现在”，罗伊•阿斯科特在上世纪提出的新的人类属性，今已成为我们每个人切实的心理感受——我们就生活在未来当中：基础科学停滞，看不见的技术迅速占领生活;现实超越常识，不确定性使得精神走向极端;科幻文学/电影的节点落成，历史进入完成态;科学内涵的延伸，敦促人类发起对更高维度世界模型的建构……在这个过程里，我们惊奇的发现，人类历经了多元文明的过去，处在细分隔离的当下，却走向了幻想趋同的未来。

虫洞，正是历史道标指向未来的节点之一。

“虫洞”与其说是一种假设，不如讲是一种信仰——在浩瀚荒蛮的宇宙中存在着一条可做瞬间时空旅行的隧道。科学家们前赴后继渴望证明他的存在，幻想家却早已将它作为了灵魂安置的彼岸，企盼着未来有无数可能，逃出被决定的桎梏，就像影像的跳切，分割却碰撞出自由的律动。

虫洞，在巨大的未来面前，再一次可能将全世界人类粘合成一种新的想象的共同体。

实验艺术系四十余件作品构成一场波澜壮阔的星际开荒之旅，艺术家们在此，诚邀观众成为“时空旅人”，从黑洞到白洞，使私密得以解禁，寻找并踏定未来历史的坐标：

向未来而生，无限可能。

2020跨媒体艺术节新闻发布会现场6

烟火行星

《史记•律书》：“鸣鸡吠狗，烟火万里。”描述的是一种人声鼎沸，鸡狗乱跑，炊烟袅袅的热闹市井生活景象，这是我们曾经的生活，也几近是我们记忆中的景象。

在离我们曾经口中的“未来”越来越近时，我们回首昨日，那种人声喧嚣与人情冷暖也越发可贵。

在东钱湖畔，韩岭似乎就是我们暮然回首中的那个灯火阑珊处，白墙黑瓦石板，小溪浣衣炊烟。

“烟火行星”的目的不是营造一个未来感，而是30多位艺术家用自己手的温度来参与“现在”，不断地靠近“未来”。手的温度则凝结在整个韩岭街道、河川、烟火中的每一件空间装置作品中。

2020跨媒体艺术节新闻发布会现场7

DISEGNO

温斯顿•丘吉尔说：“能看到多远的过去，就能看到多远的未来。”

如此，近过去就是近未来。我们以瓦萨里的“DISEGNO”为名义，以诺思洛普•弗莱的“高山、花园、洞穴、熔炉”为结构，以巴勃罗•聂鲁达的“二十首情诗和一支绝望之歌”为数列，向离我们最近的二十世纪艺术史致敬。

主题“Disegno”来自吉奥尔格•瓦萨里的《名人传》。瓦萨里认为，自然(Nature)是绘画及雕塑的“母亲”，而诸种艺术的“父亲”则是Disegno。Disegno是一种力。创造的原力和巨力。

二十一件作品，每件作品的命名都出自二十世纪文学名著。从第四届跨媒体艺术节开始，媒介展演系以本科为创作主体。本次为三上本科生，共二十人。对应巴勃罗•聂鲁达的“二十首情诗”数列，通过二十件作品向二十世纪的二十位艺术家致敬。而“一支绝望之歌”，则通过一件作品致敬今年去世的贝尓纳•斯蒂格勒。并以此纪念整个二十世纪艺术史。