“弄· 潮”——吴昌硕与浦东结缘130周年金石书画特展

时值吴昌硕与浦东结缘130周年、上海浦东新区成立30周年双庆之际，金桥碧云美术馆特举办“弄· 潮”——吴昌硕与浦东结缘130周年金石书画特展，以上海吴昌硕纪念馆藏品为基底，并获得吴昌硕家属大力支持，汇集书画、篆刻作品及实物、文献书籍共一百余件套，其中不少作品和资料尚属首次展出。展览分为四个部分：一、风雪渡黄浦——吴昌硕与浦东结缘;二、孤行道亦同——吴昌硕与海上师友;三、南北汇巨流——吴昌硕画风影响;四、笔与刀——在书写与刻拓中感受雄风。

吴昌硕，1844年生于浙江省孝丰县(今湖州安吉)鄣吴村一个读书人家。初名俊，后改名俊卿，中年后更字昌硕，又署苍石、仓石、仓硕，常见别号有老苍、老缶、缶庐、缶道人、朴巢、苦铁、大聋、破荷亭长、五湖印丐等。十余岁时便学篆刻、习诗文;17岁时，由于太平军攻占安吉，流浪外地达五年之久;后虽考中秀才，但无意仕途，在江浙一带寻师访友，一心钻研金石篆刻与诗书;约34岁始学画，37岁迁居苏州，常往来于苏、沪两地;51岁参佐吴大澂幕戎北上榆关御日;后被好友举荐做江苏安东县令，到任月余便辞官;1911年正式定居上海，1913年任西泠印社社长，1915年继任海上题襟馆书画会会长，1927年逝于海上寓所。

吴昌硕既是近代中国极富盛名的诗、书、画、印“四绝”的艺术家，又是以金石入绘画的杰出代表;既是晚清海派绘画的艺匠巨擘，又是近代中国书画艺术现代转型的风潮人物，被公认为二十世纪中国画传统派“四大家”之首。

吴昌硕与浦东结缘始于为浦东灾民行善事，在他的手稿中，有一首题为《庚寅十一月奉檄赴严家桥粥厂给流丐棉衣》的诗，庚寅十一月即为1890年11月，至今正逢130周年，他自称是“一耕夫来自田间”，故与贫苦农民有着千丝万缕的共同心声，往往在诗内、画里传出，所以在浦东作了许多诗，非常富有浓厚的生活气息和强劲的艺术内涵，耐人寻味，百读不厌。吴昌硕在《缶庐集》卷《黄浦》诗中写道：“风雪渡黄浦，劳劳媿此身。坚冰破船腹，百浪卷河唇。尽日遮书眼，残年酒放春。天池应未远，㺍獭漫窥人。”另有一首题为《浦东农家》写道：“贫瘠有徐乐，来日漫兴悲。酒色鹅儿似，山形豆子为。钱荒争卖犊，床弊稳支龟。守拙无过此，陶潜诧尔谁?”吴昌硕对浦东感情很深，先生五十二岁居浦东，见到遍地开放鲜艳如牡丹的芍药花，欣然命笔对花写照，图毕，题句是：“上海浦东田家遍地皆是，好事者移以接牡丹，其色绝艳。乙未暮春，吴俊卿。”他是怀着浓厚的农家生活感情作画，落笔不多，而神韵卓然，其用直率寓意题句，更增其自然天趣。此外，吴昌硕创作了《浦东立雪庵图》、《浦东雪景图》等，与浦东钱慧安、王一亭合作了许多作品。他赋诗大赞杨斯盛毁家兴学创办浦东中学，与钱慧安创办了豫园书画善会以艺扬善、帮困助难。先生支持王一亭、陈桂春创办浦东医院(现东方医院)，吴昌硕在浦东播下大爱无疆的种子，在当今新浦东的土地上根深叶茂，盛开出灿烂的花朵。

二、孤行道亦同——吴昌硕与海上师友。吴昌硕先生自己说他“三十学诗，五十学画”，这显然是他自谦之辞。其实他23岁已从施旭臣受诗法，30岁开始已随故乡画梅著名的潘芝畦习绘画了。29岁婚后离家出门，游学万里寻师访友。先到杭州拜大儒家俞曲园为师，学习辞章和文字训古。又到苏州识著名金石学家杨岘，他深深佩服杨老的博学和其耿直之情，尊杨为师，自称“寓庸斋(杨岘斋名)老门生”，受杨岘指点，他在书法、金石学方面增益良多。先生的习艺之道艰难、路途遥远，先后到过湖州、杭州、姑苏、北京、天津、上海等地，既开拓了眼界，又结识了许多负有盛名的篆刻家、书画家，以及诗人，他们给予吴昌硕有益的指导，使其艺事大进。本次展览中还陈列吴昌硕与任伯年、王一亭合作的花鸟图，还有蒲华、张謇等好友的书法作品。吴昌硕以宽阔的心胸，虚心学习师友艺术精典之处，继承传流，而又善于创新。任伯年、蒲华两位创新的艺术光照启发了他，他与古为徒，更是与古为新，以坚实的诗，书，金石篆刻的有利基础，毅然向守旧抱古、死气沉沉的晚清画坛，猛烈冲击，闯出一条熔“四绝” (诗、书、画、印)于一炉的创新型大写意画型，而自成一家。

三、南北汇巨流——吴昌硕画风影响。吴长邺先生在“我的祖父吴昌硕”一书讲道：“总观昌硕先生艺术的伟大成就，其影响最大的是绘画，功夫最深的是书法，诗文是书画的推动力，篆刻是书画的发展，又反过来加强书画的表现能力。”吴昌硕的绘画，色彩艳丽、布局新颖、墨韵生动、大气雄浑。吴昌硕自己说“苦铁(吴昌硕之号)画气不画形。”本次展览中陈列有：吴昌硕画《春夏秋冬组图》、吴昌硕画《秋菊图》、吴昌硕画《延年益寿图》、吴昌硕画《牡丹图》等作品。画中皆有巨石相伴，以达到刚毅稳重、气势宏伟之艺术效果。还有受其影响和培养的齐白石画《荔技图》，梅兰芳画《梅花图》，潘天寿画《水墨小鸟图》，王个簃画《秋色芙蓉图》;以及刘海粟、钱瘦铁，吴藏龛、吴东迈等优秀弟子的作品。吴昌硕的艺术展示了中华民族不屈不挠、奋发向上的精神，一百年来又经过其优秀弟子的传承弘扬、根深叶茂，绵延海内外，而受到世界艺术界的尊敬。

四、笔与刀——在书写与刻拓中感受雄风。吴昌硕生前曾谓：“人说我善作画，其实我的书法比画好，而我的篆刻更胜于书法。”他对篆刻的自我评价是十分正确的。一是因他涉足此艺术较早;二是刻印对他的书画创作起到推动作用，三是他善于继承秦汉与历代印人治印之精髓，融会权，量、诏版，镜铭、砖瓦、封泥等印外资料，以达到印外求印，开创了一代体貌厚重、以气取势、因势结神的新风格。吴昌硕书法作品，无论是篆、隶、行、草、真各体，均较注意章法，即注意一幅作品中的字与字、行与行之间的组合关系，使之全幅能构成一个有机的整体。这次展出有吴昌硕钟鼎文书法、篆书对联、隶书对联、行书书法，书法作品书体全面，创作的年龄自32岁(早年)直至炉火纯青的晚年巅峰时期，让观众能欣赏到吴昌硕其书法的进步和发展的过程。他功力扎实的书法，为篆刻打下坚实的基础，而他书法艺术上的雄强气势和开阔的境界，为其方寸天地的篆刻带来万千气象的艺术新天地。这次展出的吴昌硕篆刻作品印章琳琅满目、内容丰富多彩。其中大部分为自刻自用姓名印，有“昌硕”白文印、“吴俊之印”白文印、“缶记”朱文印、“缶翁、吴昌硕大聋”对印(二枚)、为赠夫人所刻“施酒、季仙”对印(二枚)。

展览中还有吴昌硕早年为克服习艺困难而刻制的一方砖硯，弘扬了中华民族有条件要上，没有条件创造条件也要上的奋斗精神。这次印章展示中有西泠印社的艺术名家为每方印章都撰写了名家赏析，让观众便于学习和深入掌握篆刻的深刻内涵，弘扬吴昌硕 “文化自觉，文化自信，文化自强”的奋发精神。

部分参展作品欣赏

画浦东芍药花图轴，132x65cm，1895，吴昌硕

隶书四言联，146×40，1923，吴昌硕