隐现的显现 自我的归宿

　　李可政《无题》180cm×180cm布面丙烯Acrylic on Canvas 2008年

　　杜 曦 云：为何选择几何抽象？

　　李 可 政：从直观上看似选择了几何图形，实际是用空间处理时间的空间边界……是一种主观需要。

　　李可政《无题》160cm×180cm 布面丙烯Acrylic on Canvas 2008年

　　杜 曦 云：这种被视觉化的时间感，从哪里来，到哪里去？

　　李 可 政：被视觉化的时间感，或者说被时间塑造的空间感，来自于审美意象的差异。这种差异本身，就是一种抽象的普遍性存在。如何破解它，便成为了去往哪里的路径。

　　李可政《萌懵朦蒙》180cm×160cm 布面丙烯Acrylic on Canvas 2009年

　　杜 曦 云：你这十来年的绘画，一直是用理性的几何形体和精密的数理逻辑，创建和经营着丰富的空间。这些清晰、确定的空间，又都在酝酿和生成着各种生动喜悦着的“无”、“虚空”、“不确定”，召唤和呼应着观者心中的灵性。是什么在吸引和驱动着你这沉默孤独的十来年？

　　李 可 政：人与人之间我一直认为是相近的，差异不是很大，导致差异的本质是悟性。而悟性又分为两种：一种是天生的（无法解释的）；另一种是后天的，通过大量阅读，思考，现实经历使人不断的感悟。两者合二为一所积累起来的认知，就会使我产生要求，而这种要求又会导致追问。

　　比如说我以前就会追问：“为什么有的人居无定所的过着安宁的生活，有的人住在豪华住宅里一辈子逃亡？”。这个问题形而上吗——当然！这个问题现实存在吗——当然！所以，在形而下与形而上的关系中，艺术家需要寻找到一种破解的路径或者源泉。所以尼采所说的那句话——宁可追求虚无，也不可无所追求——就显得尤为值得再次推敲。

　　李可政《无题》180cm×180cm 布面丙烯Acrylic on Canvas 2010

　　杜 曦 云：你的那些灰白色系的画，因为色彩和结构微妙，乍看时清晰可辨，继续看时，忽而模糊忽而清晰，感觉画面中的形体、空间在不断的起伏、显隐、呼吸。你是有意要造成这样的感觉效果吗？

　　李 可 政：在格林伯格那里迁越。形式是在创作主题与媒材的持续互动与对话中显现出来的，成就于一种感觉的理性，以及一种介入日常生活的生命意志的实践理性。画面所感知到的效果，是我需要摒弃一个无情的隐喻者的身份，进一步把它不可言说的那一部分交给观者。从而，我在画面的技法上使其出现互文性——用隐现的显现。

　　110cm×90cm《束》布面丙烯Acrylic on Canvas 2011

　　杜 曦 云：轻柔的色彩，进一步确定了你画面中“空”、“无”的基调。这个世界问题不断，依然有很多的惨烈严酷，你避开这些吗？

　　李 可 政：我曾经和朋友说：“难”其实并不难，难的是“难得”。我在这里的“难”是指现实，而“难得”是指精神。从历史的角度来说，在波洛克时期借助的是荣格的“精神分析”学，现在已不是精神分析学，而是德勒兹的“精神分裂”分析……所以我所处的这个时代语境中，重要的不是避开而是选择。

　　李可政《在时光中寻找时光》布面丙烯Acrylic on Canvas 180cm×160cm 2013年

　　李可政《在空间中寻找空间》布面丙烯Acrylic on Canvas180cm×130cm 2013年

　　杜 曦 云：可以描述一下“难得”的精神的大致方向和轮廓吗？

　　李 可 政：比如说，这件事情很难！难得你能一直坚持下去！这里的“难”是个客观事实，而这里的“难得”就是面对“难”而作出的决定性选择。使事物变为“难得”的过程中，一定是由某种理念、信念作为支撑的。由“难”转化为“难得”，就是由现实上升到精神。

　　杜 曦 云：你这十来年的作品一直是抽象艺术的形态，以后可能会选择具象的方式吗？

　　李 可 政：这实际上牵涉到认识论的问题。我是美术学院毕业的，和所有同行一样，考学时要从具象开始，也就是所谓的“三大面五大调”。现在回过头来看，这是对我进入艺术最难以摆脱的阻挠。从艺术教育的角度看，“三大面五大调”是希望能作为无基础者的基础帮助，使其进入。但以当今的语境来讲，实在是太过于陈旧。我觉得真正进入艺术要以抽象开始，训练人的宏观以及归纳意识，会对审美、观念、情趣、认知等有更高的意义。

　　无论是选择抽象还是具象，或是装置、雕塑、多媒体综合材料，最终都是我思想的载体。对我来说，未来一切皆有可能。

　　《20171202》180cm×360cm 布面丙烯Acrylic on Canvas 2017年

　　杜 曦 云：哪些艺术家对你有比较大的影响？

　　李 可 政：马列维奇（ Kazimir Severinovich Malevich）、莫兰迪（Giorgio Morandi）、克莱因（Yves Klein）、丰塔纳（Lucio Fontana）、罗斯科（Mark Roth ko）、阿尔伯斯（Josef Albers）、斯泰拉（Frank Stella）、艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）、纽曼 （Barneett Newman）、林寿宇等。

　　杜 曦 云：你的画面似乎不是思辨型的“观念艺术”，是杜尚所说的纯然“视网膜的艺术”，需要纯然的观看来获得内心体验，对此你如何看？

　　李 可 政：库尔贝也曾试图毫不留情的冷静观察，只画不受思想干扰的眼睛看到的东西，马列维奇则强调在基本的几何形体中利用有限的颜色，来表达“由纯粹的艺术感知而产生的崇高感”。他曾指出：“对于至上主义艺术而言，客观世界里视觉所产生的现象，就现象本身而言是毫无意义的，它们之所以重要，在于会令人产生感觉，而不是客观的事物或环境本身。”

　　作为作品的存在，我的作品是由两方面构成的。一方面，是作品被创作性存在，这个方面在于创作者（也就是我）；另一方面，是作品被接受性存在，这个方面在于观赏者（也就是观众）。被创作性和被接受性合二为一，产生了作品的完整性。

　　我更倾向于罗兰·巴特的“使作者消失，让读者诞生。”于是也就有了那句：有一千个读者就有一千个哈姆雷特。我作品的观赏者具备何种素养，以及如何纯然的观看然后进入其中，使审美意象形成，产生真理的原始发生，也是很重要的。