《快雪时晴》水墨山水专题展

开幕现场

　　艺术是最需要真情实感的一种表达和创作，这种真情既来源于日常生活，又来源于对于艺术本身的虚心和虔诚。在展览现场，我们看到艺术家来自不同行业的朋友、师长、领导在交流的时候，都为董立宝的这种真情而感动，为他对于艺术的热爱和坚持而给予了充分的肯定。他从一个艺术爱好者到收藏家再到今天的艺术创作者，这种身份的转变不是轻而易举能完成的，凝聚了他对艺术几十年真诚的、孜孜不倦的追求。

密林残雪 45X49CM

旷野怡神 34X34.5CM

黄山松云 35X48CM

梦里水乡 34X46CM

龙蟠虎踞 33.5X69CM

　　艺术家董立宝为了更真实的感受和体悟大自然的魅力，经常外出写生采风，只有在大自然的真实环境中，他才觉得那时候自己是身心最放松的时刻。笔随心意，墨随心转，水墨交融，浓淡皆宜，这样的自然环境和内心意境给了他艺术创作的一个最好情态。他把自己对于山水自然瞬间的所感所想淋漓尽致的呈现在画纸上，笔墨的晕染皴擦没有一点生涩和凝滞，一切看起来都是那么的灵动和自然。不管是严寒还是酷暑，他每年都会坚持到不同地貌的环境中去写生，人与自然相辅相成的关系也就很自然的流淌在他的艺术表达中了。

展览现场

　　艺术创作需要从“循旧”的表现中走出来是一件极其困难的事情。在生活快节奏的今天社会中，很多人都会去追求形式上的表面讨好，而忽视了自己情感和社会人文的沉浸。导致我们看到今天很多的“艺术创作”丧失了个性和风格，远离了现代审美和语境的介入。艺术家董立宝敏感扑捉到了这一点，早在刚开始画画的时候，他就明确了自己决不能只在传统中循规蹈矩的去走别人的路。从这次展览的作品中我们能管中窥豹的看到他自己的语言表达形式。他在构图，留白，用笔上会根据每幅作品创作时的天气、光线、心境的不同而有一种不太寻常的印迹。这使得他的每幅作品都有一个独立的解读“密码”，很多艺术家的“系列”作品往往都会保持一个稳定的图式描绘输出，而董立宝的山水系列作品在保持整体风格的基础上，每幅作品的局部和细节却有着相当丰富的独立性，这一点对于艺术家的创作来说是大有裨益的。