赵安民之花鸟画

      赵安民，润篁斋主人，毕业于山东师范大学美术系，国家级美术师，聊城市文联原主席、东昌书画院院长、聊城市美术家协会主席、山东省美术家协会主席团委员、山东美协花鸟画艺术委员会副主任，山东画院院务委员，山东当代花鸟画院副院长。

　　赵安民自幼即习涂抹，酷爱绘画艺术，受国画大师李苦禅先生影响，多年孜孜以求，师古人亦师自然，形成了洒脱挺拔、灵活自然的绘画风格，作品以书入画，功力深厚，墨色清新，令人赏心悦目。作品多次参加省内外美术展览并获奖。多件作品被国家作为礼品赠送外宾，百余件作品被多家报刊、杂志、画册选登，传略被《当代美术家大辞典》、《山东省美术家大辞典》等多部艺术辞书收录。

　　1997年随“山东省书画家国际文化交流团”出访香港、澳门、新加坡、马来西亚、泰国。

　　1998年6月应岭南国画学会邀请赴台湾进行书画艺术交流，举办个人画展。

　　2000年11月应邀赴日本东京进行文化交流，举办画展。

　　2002年10月应邀赴韩国汉城进行文化交流，举办画展。

　　2006年9月中国画作品《瑞》参加全国中国画提名展获优秀作品奖。

　　2007年7月应邀赴马来西亚进行文化交流，举办画展。

　　2009年9月中国画作品金风参加山东花鸟画作品晋京展。

　　2013年8月中国画作品金风清籁参加水城墨韵-聊城书画作品晋京展。

　　2015年5月中国画作品花鸟画四屏参加水墨泰山-全国中国画名家作品邀请展。

　　2015年9月中国画作品幽谷清籁参加山东省首届花鸟画学术作品大展。

　　2017年9月在李苦禅美术馆举办“金风万籁”—赵安民中国画作品展。

　　笔精墨润 气韵天成

　　——赵安民先生绘画赏读

　　文/朱希江

　　赵安民先生是从全国著名的书画之乡山东高唐走来的实力派画家。高唐县是一座历史文化积淀丰厚、书香墨香四溢的古城。赵安民自幼受李苦禅大师的影响，酷爱书画，毕业于山东师范大学美术系，数十年刻苦笔耕，师从张鹤云、丁守原、张宏宾等先生，他博览约取、转益多师，在全面研读中外绘画的基础上，对中国传统的绘画艺术和笔墨功力钟爱有加，对中国画坛的名家名作临习不辍，揣摩领悟，凭借他对书画艺术的聪颖悟性和执著，在当代中国画（尤其花鸟画）领域，开辟出属于他自己的艺术天地，成为鹊起画坛的一位花鸟画名家。

　　赵安民的国画艺术成就是多方面、多层面的，他少年学画，又受过专门的大学绘画教育，临帖临画数十年浸淫不辍，不浮躁，不追风，不张扬，不急功近利，专心致志、如痴如醉地经营他传统花鸟画的这片乐土（尽管他的山水、人物也很精到），形成了他笔精墨润、气韵生动、妙趣横生的独特画风。他的笔墨功底深厚，洒脱清丽，造型布局严谨生动而又别开生面，彰显着他厚积薄发、挥笔成珍的艺术才华。笔墨娴熟，是绘画的基本功，是绘画创作的先决条件。当笔墨生化为气韵，方可进入一个更高的境界。书画同源，书画一体，以书入画是中国最富民族特色的艺术。没有厚实的书法基础，中国画便很难达到出神入化的境界。

　　国画大师李苦禅常说：“书至画为高度，画至书为极则”，“我的字是画字，我的画是写出来的”。历代绘画名家无不具备高超的书法功力，青藤以草书笔法入画，八大山人画中融入王羲之书法，赵之谦用魏碑书法作写意，吴昌硕用石鼓文笔意入画，齐白石、李苦禅更是视书法为绘画之根本。苦老曾说：“（绘画）若没有书法底子，只是描出来，修理出来，不超脱，俗气。”赵安民不仅深谙此理，而且刻意奉行。正因他有深厚的书法功底，在绘画中坚持以意运笔，墨由笔融，作品中便处处见笔，处处充满书法用笔的韵致和风神。

　　综览赵安民的绘画，写意精神融注于他艺术创作的全过程。他的作品，写意之魂无处不在。中国画的写意，是绘画艺术的至高境界，是中国特有的绘画工具笔墨和宣纸，经过画家“物我交融”、“缘物寄情”而创作出来的艺术境界，观者与作者一起“随物宛解，与心徘徊”，从而去深入领略画作的品味与气韵。南齐画家谢赫在绘画“六法”中，“气韵生动”是位列其首的。气韵，是一幅画的灵魂和生命，是画家艺术审美、生活体验，通过其娴熟独到的笔墨技巧，融注于创作全过程的内在情感的流露和表达。赵安民的画作，从构思立意、意境的营构、干湿浓淡、刚柔顿挫，无不体现着他的学养和功力，彰显着他绘画的艺术个性。

　　赵安民的花鸟画，既有小写意的灵逸、缜密，又具大写意的洗练、纯净，都体现着他求天趣于功力，化成法为我法，执法度于机变的才华。他的画，处处流动着浓郁的生活气息，尺幅之间可窥见色彩层次、冷暖飘逸的丰富性，同时又充溢着现代审美的节奏感和时代气息，这便是画作气韵生动最基本的诠释。