四面体联展的再思考

　　四面体——四人联展作为深圳红立方公共艺术馆新年首展，看重呈现四位艺术家的语言脉络及工作方法，探索其当下的文化意义与价值。

　　四面体联展的再思考——黄凌云作品

　　当代艺术家黄凌云作品无论是色彩还是构成，兼具表现主义的气魄特性。其大量作品都与生命赞美与歌颂有着紧密的关联，对生命的颜色、温度、力度的表现，似乎是他一直坚守的命题。图像在他个人化表现和幻觉中重新进行了格式化梳理，其作品自然成为艺术家的精神载体。此次四面体展中的17幅作品是其近一年中的部分新作，呈现了他对图像、语言及符号结构之间的关系和感知，也是属于他个人的艺术表现形式的解读答案。

　　@黄凌云工作室， 何果摄于2019

　　黄凌云作品从主观表现到形式结构，从感性抽象表现到理性思考，都直指其形式与语言背后的内在逻辑与表达。他的作品色彩浓重，层次丰富，明显是源于他内心映射的产物。

　　“今天的作品更多的注重与自身内在的直接关联，空间、时间及表现，画面趋向更简洁单纯。用自己的方式与技法置入自我空间，关注材料显现特性，它们挤压与释放，挤压与冲突共同构筑一个对生命生生不息、涅槃轮回，绵延、繁盛的状态。”黄凌云如是说。

　　艺术家通过个人能量与独有手法的释放来达成共振，与观众进行视觉与感知的对话，通过他对事物的本质及个体思维方式，去追寻艺术精神本质。艺术家尝试在二维空间里创造更多的可能性，这与其早期的注重三维具象空间表象的作品递进中形成了延续及反差，从具象到抽象大生命系列主题是黄凌云演变过程中一直在研究的课题，或许这与其成长道路有着紧密的关联性，他的经历过往使他对生命的诞生，成长，蓬勃与凋谢的状态重新反思，同时他也经常用诗歌形式去追问表述。

　　事实上，黄凌云的抽象是一条日益简化之路。这是一种形与色的双重简化，他的最新作品音乐系列几乎就是裹挟交响曲的旋律和节奏共振出线条与舞蹈的物化痕迹。应该说，这是抽象向纵深维度更进一步的推进，是形式主义终结之后向跨界艺术的进一步的交融，通过平面二维拓展抽象新的可能性，以无拘的个性自由创造意志。

　　艺术家曾表示：“源于内心每一寸感性笔触与肌理，每一处色彩之间，如同诗歌的每一章节、段落与词汇们相互作用与关联，在理性的统筹下，那些有意识与无意识的抽象元素将让观者从视觉体验上引发互动，这是感性与理性的叛逆与禁锢之间的战斗，是高歌一曲充满力量的诗。

　　艺术家黄凌云大学就读于版画专业，后又多次在国外艺术考察，丰富的阅历及跨领域学习的经验，使其能够自如的协调与探索东西方实验性艺术精神与前卫语言并通过不断地强化与实践探究，从以往其叙事的表达方式不断分离、萃取。找寻自我精神的当代抽象表现，在色彩、肌理、语言、张力等视觉语境中，构筑独有的精神脉络与领地。