沉浸式走进唐招提寺文物展

地点：上海博物馆

展期：2019年12月17日－2020年2月16日

票价：免费

点评：将唐招提寺东山魁夷隔扇画场景式在上博展厅复原，这何尝不是沉浸式展览？但让观众沉浸式其中的并非科技的互动，而是文化本身的震撼，这种震撼首先是视觉上的直观体验，而后是由绘画作品探索东山魁夷对东方文化的理解，直至追溯到唐代。
评星：五星

唐招提寺、鉴真、东山魁夷，这三个名词就足以吸引很多目光，唐代高僧鉴真东渡日本，在公元759年建立唐招提寺，并促进了日本文化、佛学、建筑雕塑等方面的发展；东山魁夷是近代日本画家，早年留学德国并四次到访中国，在昭和时代（1970年岁末）收到邀约为唐招提寺御影堂制作隔扇画（障壁画），因为御影堂还供奉有鉴真坐像，故虽创作看似描绘的是山海风光，实则围绕鉴真展开。且御影堂明年之开放四日，分别为每年6月6日鉴真诞辰日前后和中秋节。而此次在上博展出的东山魁夷隔扇画就是即便去奈良也得算着日子才可以看到的隔扇画。

其实在去上博展厅前，笔者已经看到过展厅图片以及东山魁夷作品，但当走入几乎完全复原唐招提寺御影堂隔扇画展厅，在不经意的一个回眸会产生置身何地的恍惚。想到目前很多在科技和大数据计算下的沉浸式展览，感概这又何尝不是沉浸式展览，但让观众沉浸式其中的并非科技的互动，而是文化本身的震撼，这种震撼首先是视觉上的直观体验，而后是由绘画作品探索东山魁夷对东方文化的理解，直至追溯到唐代。

展览现场东山魁夷作品《山云》

展览的动线正展示了这种对文化的层层探究，展览先呈现的是东山魁夷的隔扇画展，分别是《涛声》、《山云》，以及《黄山晓云》《扬州薰风》和《桂林月宵》，其中《涛声》、《山云》完成于1975年。画家为了慰藉失明仍来日的鉴真之灵，描绘了象征日本风土的山和海，同时还表达了和尚德行之高慈悲之深的赞颂和景仰。首期的隔扇画也虽非水墨，但画家却有意识地进入了水墨的世界。以群青烧黑、绣群绿为主绘就单色调的作品，色彩的感转移到水墨的精神。

在未看到原作以前，以为《涛声》中水的画法会参照中国南宋的“水法”，然而面对这件巨大的作品，发现水完全以“没骨法”完成，单凭借色的变化营造出波涛阵阵，波浪自右向左翻滚而来，涌向四面隔扇，岩石近景上的松树面对波浪的冲击体现一种强韧。站在稍稍昏暗的展厅，似乎听到无边水声。据记载，东山魁夷在此之前对日本各地的山和海做了大量的写生，其中在《涛声》一组中所涉及到的地点包括日本津轻半岛、能登、户田小滨、松树则直接来自于青海岛的写生。也正因为如此，海浪滔滔、扑打礁石，以及海中白色泡沫形成蔓藤花纹才如此栩栩如生，尤其是大海因季节和天气显现出一种美妙的、非蓝非绿的色调，让他欣喜不已，他希望将自己所看到的日本大海呈现给鉴真看。

展览现场东山魁夷作品《涛声》

除了走过大山大海外，面对满墙海与山的速写和手边1/30比例的立体模型，东山魁夷先画了小样定下构图，接着按实际比例1/5比例绘制致力于局部精致的中画样，再与当时森本长老将画样与各自对应的隔扇进行比照和商讨。构图既已确定后再着手画试验性作品，再按实际尺寸完成等大的画样后安装于御影堂墙壁和隔扇上，最后一次研究构图，直至显露出所期望的效果时，准备阶段全部结束。

《涛声》和《山云》均是通过如此程序完成的，《山云》的高度比《涛声》更高，其中能看到绿意盎然的山体呈现出藏蓝，山头白云往来飘移，云雾变幻，大山名瀑布外，一只飞出空间纬度飞到另外一扇隔扇上的小鸟增加了整幅《山云》的生动性，笔者的理解上这只鸟便是鉴真的隐喻。

东山魁夷作品《山云》上的鸟

《涛声》和《山云》是日本风景，那么而后出现的《黄山晓云》《扬州薰风》和《桂林月宵》顾名思义，所绘的便是中国名胜。这也是东山魁夷为御影堂创作的第二期作品，原本因为其名字为“青松斋”“樱花寨”“梅花寨”想绘制青樱梅的主题，但期间东山魁夷连续三年到中国旅行，先后到过北京、西安、南京、扬州、上海、太湖、桂林、洛阳，以及新疆维吾尔自治区等，其中东山在中国期间还有幸得到机会欣赏了北京故宫博物院和上海博物馆大量从古至今的中国水墨名作。

所以比较《涛声》和《山云》，第二期所绘的黄山、扬州、桂林无论是表达方式还是精神内核都更中国画。估计这与他在中国看了大量古画不无关系，此前日本画坛的传统是类似中国文人画的南画传统，而在中国的博物馆看到了受西式与两宋绘画兼而有之的影响

展览现场东山魁夷作品《扬州薰风》

其中《扬州薰风》所绘的是就是鉴真的故乡扬州，看着东山魁夷笔下拂堤垂柳的身姿，不由想到“杨柳岸晓风残月”的词句，再看他所绘瘦西湖上的五亭桥寥寥几笔，大片留白给了水景，又让人想到了“马一角夏半边”，再细看水景并非单纯留白，其中微妙的变化画出了水的通透流动。

东山魁夷作品《扬州薰风》

第二期三件作品在1980年完成，东山魁夷72岁。在他的身上，本应对立的两个世界，不可思议地维持着密切的关系。展览这一部分的最后一件展品是东山魁夷为鉴真佛龛画的小稿，这件很容易被忽略的小稿呈现出了东山魁夷创作之初的状态。

《东征传绘卷》卷一 第二段-鉴真赠袈裟子五台山僧人（局部）

展览的第二部分则聚焦鉴真，展出舍利塔、15世纪日本画家所绘的《鉴真像》、两卷宋版经书、《东征传绘卷》和唐招提寺初建之时日本孝谦天皇(749-758年在位)题写的木匾额5件展品，其中《东征传绘卷》以“大和绘”的方式讲述了鉴真的故事，这件于1298年镰仓的极乐寺僧人进贡给唐招提寺的作品，由镰仓的画工六郎兵卫莲行绘制，如果比较同一时期的中日叙事性手卷的，已经出现了一些不同，其中尤其明显的是建筑的透视方法，其中《东征传绘卷》中建筑的透视和构图方式与在日本室町时代的风俗画《洛中洛外图》如出一辙，其中也或能看到日本美术的传承，而绘于15世纪的《鉴真像》则更像是一张中国画，尤其是画面屏风上的树有郭熙蟹爪树的影子。