优雅地把名画穿在身上你能做到吗

2019-10-08 11:41:28 来源：

　　
意大利时装设计师 Elsa Schiaparelli 设计的龙虾裙以达利的《龙虾电话机》为灵感

　　图像的挪用

　　如何把艺术作品植入到穿搭中？第一个不假思索的处理，当然就是对经典图案的直接挪用。以在时尚史中赫赫有名的“蒙德里安裙”为例，1965年，伊夫·圣·罗兰开创性地将蒙德里安的格子画引入时装。蒙德里安清新明快的色彩，简单但极富张力的线条在模特身上呈现出了另一种奇妙的效果。

　　
蒙德里安裙

　　除了YSL，Prada、Fendi 等大牌也纷纷从蒙德里安具有完美秩序的色块中寻找灵感，方格几乎成为时尚界屡试不爽的经典元素。

　　
Prada Fall 2011

　　印象派大师克劳德·莫奈也是众多设计师的缪斯，尤其是它晚年的《睡莲》系列，对于光和影的运用已经达到了登峰造极的地步，不仅受到大众的喜爱，也被各大品牌争相追捧。近年来，杰夫·昆斯与LV合作推出了多款大师系列的包袋，莫奈的《睡莲》自然也没能“幸免”。不过无论我们怎么评价艺术家的设计，也不可否认这些名画为品牌所带来的足够噱头。

　　
Louis Vuitton x Jeff Koons‘ Monet collection

　　和直接印花这么“刚”的处理方式相比，香奈儿和Rodarte这些时尚品牌似乎要低调许多。我们并不难看出其对于莫奈《睡莲》系列图像的借用，但是经过设计师的二度创作，服饰与人体达到了某种协调的融合。

　　
左：Chanel Haute Couture Spring 2016
右：莫奈 A Pathway in Monet’s Garden， Giverny

　　
左：Rodarte Spring-Summer 2015
右：莫奈“睡莲”系列

　　再来看看这些我们熟知的艺术史上的名作：从勒内·玛格里特超现实的画作到乔治亚·欧姬芙“欲望十足”的花朵，再到基里科怪诞的城市风景，可以说，无不是对经典图像的再次挪用。

　　勒内·马格里特 x Opening Ceremony
2014 Spring/Summer

　　
Elie Saab S/S 2010 的面料纹样
取材自美国画家乔治亚·欧姬芙的画作

　　
Off-White Fall 2016 借鉴了乔治·德·基里科的作品

　　灵感的借鉴

　　对于经典图像的复制和挪用无疑可以满足我们对于原作的某种情节，但是给服装的设计也带来了一些限制。正如可可·香奈尔所言，时装是建筑学，它跟比例有关。而从画作到服装更是不亚于一场艰难的二度创作。

　　
Walter Van Beirendonck fall 2015 借鉴了
毕加索1938年的画作 Femme à La Resille

　　奥利地分离派画家古斯塔夫·克林姆以他的黄金画作闻名于世，然而对于克林姆的美誉，并不仅仅来自于他以真黄金作画，更是因为他在这些系列作品中将抽象和写实完美地融合在了一起。画中人物的脸虽然是真实的，身上的衣物却由几何装饰，这种富丽堂皇的镀金马赛克风格对时尚产生了巨大影响。

　　
古斯塔夫·克林姆《吻》 1907年，布上油画

　　
Alexander McQueen Pre spring/summer 2013

　　黄金束腰抹胸搭配时髦感的开衩小脚裤，金色的图案在黑色上反复出现，从Alexander McQueen 2013春/夏季系列中可以看出，并没有直接套用克林姆画作中的图案，而是在深刻理解艺术家的造型语言后进行创作；同样，Tory Burch 2013 秋季系列也从克林姆具有装饰风格的画作中获取灵感：金属感的印花和图案，丰富而微妙的纹理，无不透露出一股低调的奢华。

　　
Tory Burch Fall 2013

　　Rick Owens 在阐释2013年系列时也提到了克林姆对他的影响，但是除了黄金的视觉效果，他从线条装饰的角度捕捉灵感，并强调服装中的剪裁和包裹的质感，在Rick Owens的诠释下，整个系列具有了更多未来的气息。

　　
Rick Owens Spring 2013

　　当站在詹姆斯·特瑞尔精心营造的《天窗（Skyspace）》下，凝视着天空中的色彩变化，相信很难有人不被这种平和而纯净的力量所感染。

　　
詹姆斯·特瑞尔《天窗》

　　半透明亮片覆盖、弧形的流线，极简的造型……设计师 Haney一点也不避讳詹姆斯·特瑞尔对自己服装设计的启发，并从特瑞尔的装置中获取了更多探索光和空间的途径。

　　
Haney Spring2017

　　而有时候，设计师的灵感来源可能不至于一位艺术家。譬如，J.Mendel 2016 秋季系列就以两位艺术家为灵感，分别是美国摄影师Sheila Metzner和波兰装饰艺术家 Tamara de Lempicka。

　　Sheila Metzner摄影作品

　　
Tamara de Lempicka画作

　　Sheila Metzner 善于从生活中寻找灵感，创造了很多感性，优雅和迷人的形象；Tamara de Lempicka 则因装饰性的画风而受到关注。设计师 Mendel 说，两位艺术家都曾创作过他目前最喜欢的花——马蹄莲，但呈现的风格却完全不同：Metzner 拍摄的马蹄莲朴素而朦胧；De Lempicka笔下的马蹄莲则笔触粗犷，颜色对比强烈。但两位艺术家的共通点是：她们都崇尚美丽和优雅。