快门般捕捉街头众生相

古斯塔夫·卡耶博特(Gustave Caillebotte，1848-1894)赞助了一批印象派艺术家和展览，被称为“印象派的美第奇”，而他作为艺术家的身份却没有受到同样的关注。事实上，卡耶博特也是一位印象派画家，他将摄影技巧应用于印象派绘画中，为印象派以及之后的新印象派的发展都提供了启发。《下雨天的巴黎街道》是卡耶博特最著名的作品，这幅作品集中了卡耶博特所追求的所有艺术元素：复杂的交叉路口构成的空间感、主题人物与远处人物形成的“变焦”、没有交流的路人表现了巴黎社会的冷漠、新印象派点彩画法的尝试。本文从宏观到细节对这幅绘画进行了赏析。

《古斯塔夫·卡耶博特自画像》，1892

《下雨天的巴黎街道》(Paris Street;Rainy Day)是古斯塔夫·卡耶博特(Gustave Caillebotte)毕生的杰作，这幅漂亮的景象背后似乎暗含着很多信息，然而又不可简单地一语概括。卡耶博特当时28岁，正值事业的转型期，这张巨幅油画表现了画家在视觉上的几个主要冲击，在卡耶博特一生中这是绝无仅有的一次尝试。看不见的锁定力反映在表面与空间、秩序与随意、条理与感觉，这些两极化的冲击令人印象至深、难以忘怀。

《下雨天的巴黎街道》，1877

卡耶博特在这幅将近10英尺宽的画布上表现了印象派的经典主题 —— 城市背景下的现代生活，他以行人的眼光直观细腻地描绘了巴黎的街景，完全不像莫奈(Monet)或雷诺阿(Renoir)那样，仅仅给人留下朦胧模糊的印象。

《巴黎新桥》，雷诺阿

莫奈或者雷诺阿的画传递给人的是动感、即刻、光与物体外观的瞬息效果，而卡耶博特表现的则是凝固的时刻，好像我们亲身经历照相机快门的“咔嚓”瞬间。画面上的人物分布有致，每个人手里的雨伞强调了场景、而且使整个画面协调统一。画家把场景精准地设置在建筑背景里，大楼外观微弱的亮光以及蓝灰色的倒影更加烘托出雨天的气氛。

《鲁莱圣菲里伯教堂的礼拜天》，让·贝劳

十九世纪的评论家们喜欢从创意或者突破的角度评论绘画。现代学者在理解这幅画时也沿袭了这一标准，同时把它作为研究城市进化和社会变迁的个案。

画中这一天巴黎的街景确实吸引了观众的视线：空间的多元化和戏剧化、超大的比例体现了一个共同的主线，即画家本人对城市空间的独到感知。由于他的视觉感受有别于与他同时期的专家和先锋派艺术家们所提供的参照，人们在相当长的时间里忽略了他的作品，直到1970年代这幅画得到学者瓦尔纳多等人的正视以后才扭转了这一现象。为了获得卡耶博特那样的视觉感受，学者们借用一系列绘画技巧来领略其中的深奥。