947爱乐厅·欧洲现场勃拉姆斯：小提琴与大提琴二重协奏曲“1+12”的效果

　　9月26日的《947爱乐厅·欧洲现场》节目将播出指挥家丹尼尔·哈丁执棒韦尔比耶节日室内乐团的音乐会实况。

　　音乐会以勃拉姆斯《a小调小提琴与大提琴二重协奏曲》开场。有现场观众曾在社交媒体上发文称：在它的第一个音符响起前，兴奋之情就已经溢于言表，仿佛某种“爆炸”即将发生。而从整场看，其效果也确像把一根点燃的火柴丢进一个装满烟花的箱子。

　　诚然，大提琴家依瑟利斯也对自己的愉悦情绪毫不掩饰，在作品近40分钟的时长里，他的笑容从未离开过观众。

　　其实，这场音乐会的时间（7月29日）恰逢东京奥运会的举办期间，所以也有人打趣道，两位明星演奏家就像多年来配合默契的网球双打选手般，将音乐诠释得近乎完美，各自对彼此的想法都了然于心，以至于全曲结束后，观众爆发出了近乎咆哮式的热烈掌声。

　　有了梦想，就会使我们稍稍摆脱现实的束缚，积蓄为理想而奋斗的动力。作曲家同样如此，它们往往梦想着用奇妙的乐器组合，突破他们那个时代的声音束缚，实现最深远的愿景，查尔斯·艾夫斯、约翰·凯奇等便是个中代表。

　　但在浪漫主义时代，勃拉姆斯却显出了某种“矛盾”，众所周知他是那个时代最保守的“复古派”之一，然而作于1887年的这部《a小调小提琴与大提琴二重协奏曲》却引领着潮流，两件乐器形成了“1+12”的效果。

　　不过，双重协奏曲并非源于勃拉姆斯的幻想，而是基于他个人生活和职业生涯中不和谐发展的严酷现实，有关背景知识可参阅往期导赏《》，克拉拉·舒曼也称它为“和解之作”。

　　但是，小提琴家约阿希姆认为这首协奏曲并不属于勃拉姆斯最有灵感的作品，且独奏部分应该有更多光彩。

　　不过勃拉姆斯也曾自嘲过，称该曲是“一个有趣的想法”、“恶作剧”等，甚至说过“作曲最好留给比我更了解小提琴的人去做”，显然，如此谦虚的表述，从一位创作了四部杰出交响曲、一部精良小提琴协奏曲以及无数优秀室内乐作品的人口中说出来，完全是荒谬的。

　　后来的乐评也试图找到这部双重协奏曲在早期被忽视的理由，它打破了人们的期望值，是对浪漫主义协奏曲惯例的一个反击，因而被视为“现代音乐”而遭排斥。

　　乐评指出，勃拉姆斯一生都在努力发展一种协奏曲的处理方法，使独奏乐器和管弦乐队两者水乳交融，所以《a小调小提琴与大提琴二重协奏曲》反倒是对古典协奏曲的一种回归，在编制安排上，无论在巴洛克时期，乃至后来的莫扎特《降E大调交响协奏曲》以及贝多芬《C大调三重协奏曲》中，都早已有很好的典范。

　　同样，在周二（9月21日）晚的节目中，荷兰小提琴家珍妮·杨森与俄罗斯钢琴家丹尼斯·库祖金合作演绎，全场曲目都是19世纪德国作品，堪称一场浪漫的音乐盛宴。

　　贝多芬《c小调第七小提琴奏鸣曲》（op。 30/2），与其在19世纪初所写的“春天”、“克鲁采”一样令人兴奋，两位独奏家精雕细琢，相得益彰，优雅而富有戏剧性。

　　在克拉拉·舒曼为小提琴与钢琴而作的《三首浪漫曲》中，音乐里的微妙对话亲密无间，以至于观众仿佛在旁听一番“窃窃私语”，这些被低估的音乐小品很好地展现了一个女性作曲家的想象力，在第三段中，乐谱标示小提琴需“激情澎湃且快速”地演绎，钢琴家则有着出色的控制力与细腻的触感，两者完美结合。

　　正在克拉拉创作这些浪漫曲的时候，年轻的勃拉姆斯第一次拜访了舒曼家。35年后的1886年夏天，他写下了《d小调第三号小提琴奏鸣曲》（他本人戏称这段时间为“室内乐之夏”，多部精良作品在同一时间写就）。

　　第一乐章开篇分外宁静柔和，展开部的音调变化也令人印象深刻，在钢琴持续低音的衬托下彰显了十足的层次感。勃拉姆斯将该作题献给了好友、指挥家汉斯·冯·彪罗，并于1888年在布达佩斯首演。巧合的是，不到一年之后，马勒的《D大调第一交响曲》也首演于布达佩斯。

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