专访｜米罗美术馆馆长谈“米罗三角”中的建筑、灵感和艺术

2021-09-07 10:59:17 来源：

　　看作品前，不妨回到米罗的家乡巴塞罗那和他生活过的地方——蒙特罗奇、马略卡岛，在这些地方能找到米罗艺术的源泉。《澎湃新闻·艺术评论》（）近日专访了米罗美术馆馆长马尔科·丹尼尔（Marko Daniel），他将此三处称为“米罗三角”，由此可以理解米罗艺术的形成。

　　1893年，米罗出生于西班牙的巴塞罗那，父亲是一位金匠，母亲出身于细木匠家庭。或许是由于父母家传传统技能、工艺设计的影响，米罗自小就想成为一个艺术家。但事与愿违，米罗在1910年当上商业职员。第二年因为工作的不顺，米罗患了重病，父亲把他送到蒙特罗奇附近的农村疗养，在这里，他可以俯瞰金色的海滩、粗犷的断岩、坚石叠成的农舍、环绕村落的橄榄树和葡萄园。这一段的疗养生活，对米罗艺术风格的形成，是一种先期的准备。身体复原后，米罗回到巴塞罗那，进入一所美术学校学习，并开始了绘画创作。

　　1919年米罗离开家乡，首次来到巴黎。当时巴黎艺术家荟萃，美术馆和博物馆珍品如云。但当时的米罗是一个贫穷而无名的青年画家，在巴黎几乎天天挨饿。但首次巴黎之行给他的最大收获是认识了许多艺术界朋友，特别是同样来自西班牙的画家毕加索。毕加索买下了米罗的一张自画像，并介绍他结识了云集在巴黎的很多艺术家。

　　1925年，米罗参加了在皮埃尔美术馆举行的第一次超现实主义展览。至此以后米罗的作品就被人们称为梦幻绘画。1929年10月，米罗与比拉·詹科莎（Pilar Juncosa）结婚，1931年，女儿多萝娜在巴塞罗那出世，这是他们仅有的孩子。

　　1930年代，米罗作为超现实主义领袖人物，他的名望仅次于毕加索。但由于第二次世界大战的爆发后，米罗无法回到西班牙，他定居在帕尔马·德·马略卡。在与战争隔绝的年月里，他需要沉思和重新评价一切，这促使他阅读了一些神秘文学作品，并且聆听莫扎特和巴赫的音乐。到了1942年，他制作了一些标题为星座的小幅水粉画，这些作品是他的最错综最抒情的构图，涉及飞翔和变形的构思，是他所瞑想的鸟儿迁徙、蝴蝶群季节性的更替以及星座和银河的流动等变体画。《星座》系列1945年在纽约皮埃尔·马蒂斯美术馆展出，并促成了美国抽象表现主义画家的出现。

　　1942年，米罗在马略卡岛工作室。华金·戈米斯（Joaquim Gomis）摄影

　　米罗回避学术主义，一直在追求一种不能归类于任何特定运动的、纯粹的、全球性的艺术。1975年6月10日，由米罗自己创建的米罗美术馆（Fundació Joan Miró）在巴塞罗那向公众开放。目前米罗美术馆的藏品超过1。4万件，这些作品大部分是他本人捐赠的，但也有一些来自他的妻子和他的好友琼·普拉茨（Joan Prats）的收藏。随着Aimé Maeght和他的妻子玛格丽特（Margueri）、马蒂斯、 Manuel de Muga、何塞普·路易·塞特（Josep Lluís Sert）、约瑟普·罗优（Josep Royo）等人的捐赠，藏品不断增加。

　　“澎湃新闻·艺术评论”近日专访了米罗美术馆馆长马尔科·丹尼尔（Marko Daniel），他曾是英国泰特美术馆公共项目的负责人，2017年成为米罗美术馆馆长，他尤其重视“米罗三角”的概念，将巴塞罗那、蒙特罗奇、马略卡岛分别代表的建筑、灵感、艺术的联动。

　　马尔科·丹尼尔：米罗美术馆是由米罗本人创建的，最初主要由他的私人收藏构成，他希望在巴塞罗那建立一个国际认可的中心，用于其艺术的学术研究，并传播和展示自己的收藏。该美术馆于1975年6月10日向公众开放，在此，米罗的作品与最前沿的当代艺术并存。

　　目前，美术馆采用跨学科的方式，举办20至21世纪当代艺术家的临时展览，并与其他机构和组织合作学术活动和项目，同时通过展览和教育项目，以探索米罗作品和当代艺术方向的相关研究。

　　米罗美术馆建筑由建筑师和城市规划师何塞普·路易·塞特（Josep Lluís Sert）设计，这是世界上少数几个由艺术家和建筑师合作完成空间，两人共同完成了作品和空间之间的对话。

　　马尔科·丹尼尔：何塞普·路易·塞特是加泰罗尼亚国际前卫建筑的倡导者，也是米罗的好友，塞特还为米罗在马略卡岛设计了工作室，双方的合作为建筑中的艺术品创造了独特的专用空间。

　　米罗美术馆的建筑具有理性主义的结构和地中海特色——中央庭院、屋顶露台和天窗——无疑是巴塞罗那的理性主义地标之一。但最重要的是，它是两位独特艺术家的艺术作品，是这座城市的文化标志之一，也是艺术、建筑、景观的融合的代表作。

　　米罗虽然身处不同的艺术运动中，但他在1920年代开始接触巴黎的诗人和作家，逐渐放弃了对现实的模仿复制，形成了自己的艺术风格。从那时起，他开始在画布上加入诗意的词句，以及来自现实世界的物体，他认为这些物体具有巨大的“辐射力”和“诗歌的力量”。诗歌在他艺术语言发展中起着至关重要的作用。

　　“米罗三角”的三个地点，代表了三个情感景观，帮助我们更深入地理解米罗的作品和精神。三角的三个顶点分别为巴塞罗那的米罗美术馆，此地是观看和研究艺术家职业生涯的里程碑；蒙特罗奇揭示了他的根、土地和灵感，也是他创造性追求的出发点和起源；还有马略卡岛，那里有他梦想的工作室，以及他岛上避难多年创作的艺术作品。巴塞罗那、蒙特罗奇、马略卡代表了灵感，建筑、艺术。这三个地标，对于理解米罗作品至关重要。

　　感谢米罗和他的慷慨，在巴塞罗那有米罗美术馆、在马略卡岛，有米罗马略卡美术馆（Fundació Miró Mallorca）、在蒙特罗奇也有米罗美术馆（Fundació Mas Miró），前两处都展出有大量米罗的艺术作品，这三个地标也如同三件作品，对分享米罗的工作和生活、也传播着他的艺术理想。

　　此外，日本也是米罗艺术发展的另一个重要组成部分，他在1966和1969年两次前往日本，在日本的经历使他更深入地接触亚洲的思想和美学。最后，美国也是他成为抽象表现主义艺术家的关键，尤其他1945年在纽约的《星座》展览，可视为他工作的新起点。目前，华盛顿国家美术馆还藏有米罗的《农场》等绘画和挂毯作品。

　　马尔科·丹尼尔：米罗不仅是20世纪的关键艺术家之一，他的创新、尤其是他一生中与当代艺术发展的持续联系，使之成为理解当代艺术史和未来的关键人物之一，也成为年轻一代艺术家的重要参考，他喜欢向别人学习，不仅是向过往的大师、向同时代的艺术家学，也向比自己年轻的人学习。这也助于理解为什么他的艺术直到今天仍然充满活力和活力。

　　米罗美术馆作为世界领先的专题或艺术家博物馆之一，有着辉煌而丰富的历史。2025年，米罗美术馆即将迎来成立五十周年，我们高度专业的团队在梳理米罗构建的伟大艺术遗产的基础上，也在筹备五十周年纪念活动，这是一个创新和多元化的计划，未来还将继续与当地公众和国际游客更紧密地合作。