潮流艺术登上艺博会

在“一带一路”艺术上海国际博览会上，潮流艺术成为了颇为亮眼的一个板块。同期举办的2020艺术上海圆桌论坛·艺享会，更是将“风口：迅猛而来的潮流艺术”作为一个专场讨论的话题，邀请专家学者与一线从业者从不同专业维度共同开启探讨：潮流艺术到底是玩具还是艺术?它究竟魅力何在，缘何值得收藏?

富艺斯拍卖行中国区总监张文嘉指出，潮流艺术在西方直接来源于1980年代的涂鸦艺术。今天，潮流艺术这个“潮”字，其实直接代表了一种流行趋势，也代表了一种更前卫、小众的包括对生活和对美、艺术的一种态度。

近年来潮流艺术的崛起究竟有多惊人?张文嘉分享了一个例子。2008年9月，富艺斯上拍了KAWS的第一件作品，当时是一件版画，成交价是3000美金左右。而在2019年，KAWS的一件作品拍出1.16亿港币。

艺术家及其IP属性的影响力、时代品位、创作主题、潮流态度，是张文嘉认为的影响潮流艺术价值的四个维度。“总的来说，我觉得整个潮流艺术和我们整个消费群体有关，也和我们整个的审美偏好未来有关，我相信它在未来三五年会有不容忽视的发展。”至于什么样的潮流艺术值得收藏，她坦言：“不要盲从，也不要跟风，其实还是要有自己对艺术评判的标准，对艺术的一种选择。”

说到上海的潮流艺术聚集地，人们很容易想起今年新开的TX淮海。广场上的娃娃雪糕雕塑已经成为打卡胜地，很多人未必记得住这家新商场的名字，就说“那个娃娃雪糕的地方”。

TX淮海“策展型零售”概念的创始人司徒文聪就与人们分享起这本潮流艺术的“生意经”。他坦言，TX淮海起初的想法不是从艺术开始的，而是到底希望将来谁来消费，进而在摸清年轻人特别是00后一代消费习惯的过程中，发现文化艺术是非常不错的切入点。“我们发现欧美日韩的几个重要的潮流城市，都有一个聚集的地方，把年轻人聚在一起，而且年轻人的消费还是非常有潜力的。后来我们在研究一个叫做GENTLE MONSTER的品牌时，发现它把艺术和商品的结合做得非常完整，同样一个体量的商品销售，它的频效比同样的商品超出6倍金额。所以我们觉得像这样将艺术和商品沉浸在一个地方，会是未来的发展。这就是所谓的‘策展型零售’，要增加商品的故事性、策展性。办展，也是把演出、商品、展览和电音结合在一起，不让消费者觉得是来看艺术，而是要让他们很自然地接受艺术品。”

说起潮流这个事儿，资深艺评人林明杰笑言，从古到今能够写进艺术史的当年都是潮流。“扳指是清朝皇帝带头玩的潮玩。无锡大阿福当年也是潮玩，江南人家家家户户都放这么一对，尤其是结婚了要放……”

但他却又强调，这些都只是潮玩，并不是潮流艺术。在他看来，真正的潮流艺术其实是反潮流的，不是对潮流的追逐，而是对于自己内心的坦白。这是因为，真正的艺术不是讨你喜欢，而是提出问题，就是要突破一个个禁忌，把人类发展带入更高境界。