“公共艺术与文化城市”论坛在上方美术馆报告厅举办

论坛嘉宾合影

　　此次论坛为上方美术馆系列论坛的序幕，论坛旨在通过邀请建筑师、设计师、艺术家、策展人和相关行业的专家学者共同探讨公共艺术如何推动城市文化生态建设，同时搭建一个跨领域的交流与合作平台。

论坛现场

　　近年来，公共艺术与城市文化建设备受社会各界关注，作为现代城市精神文明建设和发展的重要组成部分，公共艺术不仅塑造了城市的精神内核，而且提升了市民的生活品质。当代雕塑作为公共艺术的重要板块，雕塑家也一直是公共艺术领域建设的主力军。

　　以展示和推广当代雕塑为主要特色的上方美术馆开启向更多的公众进行普及工作，越发证明无论是官方还是民营艺术机构，都越来越有艺术文化的自觉。作为京北为数不多的专业场馆，上方美术馆向京北地区不断输出高质量的展览，乃至向全北京提供优质的文化艺术内容和公众艺术教育。

　　改善城市建筑空间人文环境，把握城市公共艺术的人性化、差异性和文化性等要素，能够丰富作品的艺术表现和感染力，促进人们之间的交流和联系，营造和谐的文化生活空间。

　　以展示和推广当代雕塑为主要特色的上方美术馆开启向更多的公众进行普及工作，越发证明无论是官方还是民营艺术机构，都越来越有艺术文化的自觉。作为京北为数不多的专业场馆，上方美术馆向京北地区不断输出高质量的展览，乃至向全北京提供优质的文化艺术内容和公众艺术教育。

　　改善城市建筑空间人文环境，把握城市公共艺术的人性化、差异性和文化性等要素，能够丰富作品的艺术表现和感染力，促进人们之间的交流和联系，营造和谐的文化生活空间。

　　致辞发言

宋慰祖，北京设计学会创始人、北京市政协常委、副秘书长、民盟市委专职副主委

　　宋慰祖：今天我们进入创新驱动发展的新时代，这个时代是文化引领、科技支撑、需求导向、设计为方法的时代。在这个时代里，文化艺术不只是放在城市当中的一尊雕塑，而是融入在我们城市生活中的一个文化符号。今天城市的地铁站，过街天桥，城市的住宅、建筑和绿地花园，不仅仅要让人们享受一些功能的设施，更应该成为满足人们享受到文化艺术的审美需求。这时，艺术家和设计师走到了一起，共同去完善设计我们的城市。其实在2009年当我提出创办“北京国际设计周”的时候就提出了一个观点，要让百姓们走进设计、体验设计、消费设计。我们应该让百姓在生活点点滴滴中感受到文化艺术的魅力，体会到美好生活的存在感。同时在里面去体验、去消费，这才是我们的目的。我觉得我们中国人在公共艺术与城市建设当中，其实自古就有许多伟大的成就。我们今天的北京城，在7.8公里壮美的中轴线上，有我们的银锭桥、钟鼓楼、天坛祈年殿、故宫建筑群和天安门前的华表、石狮等雕塑，哪一个不是我们文化艺术与城市建设的结合呢？在今天这样一个时代，我们如何将中国优秀的传统文化和我们的现代艺术，和我们的城市发展能够密切的结合起来？让我们的艺术走出象牙塔，走出博物馆、美术馆，走到华夏大地上，这才是我们艺术家、设计师的责任。

陈各新，宝隆艺术区董事长、上方美术馆创始人

　　陈各新：宝隆艺术区成立10年来，已经成为京北地区的一张文化名片。公共艺术是文化城市的灵魂，希望通过这次论坛引发社会重视公共艺术，打造出更多时代性、民族性、世界性的作品。宝隆艺术区也是雕塑家展示和交流的平台，希望以后能继续为大家做好服务。

　　历史谱系

　　论坛第一部分“历史谱系”由中国著名当代艺术建筑史学者、中国艺术研究院建筑艺术研究所副所长王明贤和北方工业大学建筑与艺术学院教授、北京冬奥会公共艺术策划委员会委员乔迁博士带来讲演。

王明贤，中国著名当代艺术建筑史学者、中国艺术研究院建筑艺术研究所副所长

　　王明贤围绕“建筑与城市文化观察”展开话题。在王明贤看来，全球化在中国的最大表征莫过于城市的发展，尤其是趋向都市化的城市建筑。遗憾的是，城市形成了大量大杂烩式的城市建筑景观，大量的老建筑被拆毁，又新造出一批毫无特点的建筑，大规模高层建筑的集群化更使城市失去记忆，建筑的“失语”现象日益严重。中国当下的城市建设，这种集群化建筑的建造，造成全城一面，很多城市都没有特点了。而如果城市公共艺术出现，可能会使我们的城市有一定的特色。因为城市的公共艺术，并不只是盖一些标志性的建筑，或者标志性的雕塑，它实际上是那个城市的某一个角落，跟老百姓的生活紧密联系在一起的。所以我们希望让公共艺术介入城市，让老百姓跟艺术家们共同创造一个有诗意未来的城市。

乔迁，北方工业大学建筑与艺术学院教授、北京冬奥会公共艺术策划委员会委员

　　乔迁围绕“公共艺术与区域发展”展开话题。在乔迁看来，一个时代留下的公共艺术是这个时代生活状态和审美品味的直观反应。“公共艺术对于一个区域的发展来说，体现在一方面是社会价值，另一方面是经济价值，很多时候这两者很难清晰的界定，可能是揉在一起的。通过艺术来激发城市的活力，首先要做的就是打造文化的多样性，充满一种创新精神。既有历史财富的积聚，着眼于现在，同时面向未来。公共艺术发展首先不是为了经济目的，更多的是社会效益，但通过社会效益的累积，进而对经济产生直接的触动。”

　　个案研究

董书兵，清华大学美术学院雕塑系主任、博导、著名雕塑家

　　董书兵围绕“荒野艺术计划”展开探讨，这是他近期开始提出一个艺术创作计划，是一个有连续性、观念性的创作计划，因为创作基地都是选取在戈壁、沙漠、山区等人迹罕至的地言方，所以得名“荒野艺术计划”。目前这一创作计划下已完成的作品有：《戈壁方舟》《大地之子》《无界》《风语者》《汉武大帝》等。

　　大家都知道艺术家在创作的过程中，除了适宜美术馆展示的架上雕塑以外，还有适合公共空间的作品，近年来公共雕塑在我国城市化进程中作用日益凸显，这就要求艺术家具有为社会服务的公共意识并参与到雕塑的创作和建设中来，大型公共雕塑的繁荣和发展，给艺术家带来了展示自我的机会。

　　近几年在戈壁滩等户外场地完成的大型雕塑，采取了和以前完全不一样的创作方式。这种不同体现在作品注意生态、人文的创作理论，从创作材料、主题风格到实施方式、观念表达，都充分尊重大众的审美需求，并与时代脉搏、城市风情、地域文化、生活习惯密切相关，以雕塑艺术的形式，传递人与人之间的情感，改善人与自然的关系，注重自然与生态的平衡。这样的艺术计划开辟了一个新的领域，对创作手法也提出了更高的要求，首先需要艺术家很好的规划和设计，再有包括材料的选用也非常重要。

胡泉纯，中央美术学院雕塑系副主任、公共艺术工作室主任

　　来自中央美术学院雕塑系副主任、公共艺术工作室主任胡泉纯则分享了“在场——湖南常德沅水右岸棚改区公共艺术创作”。这个课题是胡泉纯在2017年带着学生一起在湖南常德沅水右岸棚改区的一个作品。棚户区域长达4公里，进深1公里，未来的几年这个地方会被全部抹掉，这种现象在中国当下非常普遍。“我们当时去的时候，空间呈现四个状态：待拆迁、在拆迁、已拆迁、在建设中；经常今天去看的时候房子还在，第二天早上去就没了。这个地方是一个居住点，它再简陋，也是我们赖以栖息的家园，有人的记忆也有家园的记忆。最后，我找到了一个解决方案，我觉得记忆可以穿越时间、跨越空间，那么我们一旦谈到记忆的时候，需要有载体，一段口述的历史、物件、房子、照片，对于公共艺术创作的时候，我们如何找到这样的，通过艺术的方式找到这样的载体？最终我在乡村和城市创作找到的基本方法是：物件和事件。事件性是参与互动性的一个创作的类型，物件是有材料、空间、体量、符号的，属于一个地方特有的物件。”在胡泉纯看来，城市更新是个系统性的课题，公共艺术是其中不可缺少的一部分。城市的历史文脉、现状和未来发展的不同决定了公共艺术策略的不同，在公共艺术创作过程中应具体问题具体分析，最为关键的是要有问题意识，没有真问题就没有真艺术！