“十日谈Decameron——常青藤计划2020”在派克艺术中心正式启幕

2020年10月10日上午，“十日谈Decameron——常青藤计划2020”在派克艺术中心正式启幕。此次展览作为常青藤计划“落地”天津华侨城美亚创意文化园，正式运营派克艺术中心后策划亮相的首场主题展览，或将预示着这个发源于天津的青年艺术品牌由此迈入全新的发展路径。

展览海报

以“十日谈”为题，本次展览由《美术》杂志副主编盛葳担纲学术主持，青年策展人宋振熙、张予津为策展人，策展团队以14世纪意大利薄伽丘小说集《十日谈》为框架，借其“故事”和“交流”的概念与当下语境并置，进而成为展览的实践规则，共邀请10位/组参展艺术家的作品和与之微妙呼应的——或源自经典译著、或取自个人经验的“故事”，通过巧妙串联形成具有鲜明个性标识的空间场域，暗藏与现实的互文，碰撞焕发出全新的视觉能量，讲述意味深长的当代艺术寓言的同时，引发令人深思的时代命题。正如学术主持盛葳所说，“七百年后的2020年，我们重启14世纪薄伽丘的《十日谈》，邀请十位艺术家为大家带来他们的故事，通过自我讲述和自我呈现，以艺术的方式让我们在后新冠时代重思人生、重寻自我、重建信心。对于薄伽丘而言，进阶之途是诗歌和文学，对于此时此刻的我们而言，则是可以亲历其中的视觉艺术。”

展览视觉墙

相比于常青藤计划过往展览，本次展览的策划团队打破以往对标青年艺术家群体的惯例，在艺术家及作品选择上，不受年龄与创作媒介的限制，并对落地新空间后全新的受众群体进行了深入考量，更加侧重展览“叙事性”与“大众认知”的贴合度，在作品选择、空间排布、展线规划上融入了更具“沉浸感”和“交互性”的展陈视觉设计，提升了展场“故事”的“可读性”，着重强调作品与空间的关系，组合呈现后所营造的综合感官体验，让展陈内容更具自由参与的乐趣和被无限解读的拓展性。策展人宋振熙表示，“当大量去叙事化的网红展进入我们的生活和视野，我们应思考当代艺术究竟该呈现什么。立足当下语境，艺术又是否具备疗愈作用。我希望能够重新挖掘当代艺术对叙事的要求、对了解人类故事欲望的要求，进而去反思当代艺术展览在疫情后的开展方向。展览中，每个故事都具有代表性，并不局限于单一的某种体例、语言、内容，而更重要的是，让文本与作品产生对话，让观众在获得视觉享受的同时，亦能有所思考和启发。”

展览现场图

此外，展览的公共开放性与公众对话性亦能从展馆外小广场就抓住观者视线的户外展品得以体现。以“游乐园”概念游刃于艺术与商业潮玩之间的艺术家张权此番带着他作品中知名度最高的“巨型兔子KARORO”为大众制造了一场悲伤与快乐并存的“白日梦”，同时开启了“十日谈”的序幕。

张权 《谁动了我的胡萝卜》树脂、综合材料 700×400×600cm 2020

穿过一条弧形通道，每位艺术家的文本“故事”与“作品”都在策展人的精妙构置中既保持独立，又产生奇特的化学反应，完成《十日谈》的“故事新编”，尽显媒介的丰富和想象的无界。观者可徜徉于意象世界感受艺术家个人、艺术和先验历史、城市未来间的相互映照，收获穿梭时空，意犹未尽的错位惊奇。

“14世纪的古老寓言犹如空气，久远却常新，并在后疫情时代跨越时空于相似的境遇下，浇灌着我们的精神与灵魂。正如小说里冲破桎梏也要获得尘世之欢、人性之爱的男女们，如今的我们亦要‘回归日常’，重获一种依靠想象力与浪漫性制造的尊严。那么，艺术便是一种提供意义和交流的方式，这次展览的艺术家们用个体情绪写就的‘故事’令‘作品’有了新的面貌，是经典译著呼应时代的‘新编’。艺术和文学一样，或许虚无，但是在前路不明的当下，用虚无对抗虚无，反而是澄明。”策展人张予津介绍到。

在展厅中依循隐藏的观展路线，观众可一一领略“十日谈”的奇异故事。《一个海边的夜晚》是艺术家沈凌昊在旧金山海边创作的，他曾沿着海岸线行走，收集散落在海滩上的贝壳、海草、岩石及游客遗留物，并将它们制作为感光雕塑，进行重组后置于暗黑空间，在UV灯的照射下，记忆中消逝的海边光景、浩瀚星空复刻于场馆内部，犹如贯穿艺术家创作历程的“对时间和记忆展开讨论”的空间延伸。

　　沈凌昊 《一个海边的夜晚》 岩石、海草、贝壳、珊瑚、感光材料、UV光等混合媒介装置 尺寸可变 2018

在丁世伟以概念为先导创作的《陨歌》中，他将一颗枯树的具象图案转化为抽象场景，树被分解成由738个横截面生成的几何点线关系，并通过六屏影像、摄影、手绘、现成品装置等手段细致入微地去发现枯树带来的各种表现可能。艺术家和观者像是好奇的孩童在遨游，而枯树是作为独特的生命体样本被选中的，能让每位身临其境者感受到生命的能量。

丁世伟 《陨歌》 六屏影像及混合媒介装置 尺寸可变 2015

朱玺擅从现实经验中重组支离破碎的日常物象。作品《历史公式》再造一段“沉沦”的金属残墙，一匹腐朽的战马被xy轴穿插而过，不断重演的历史像数学公式般推演、更新，又似瞄准镜，伴随呼声大作的拱门风声，吹散满地文明，风卷残云。

朱玺 《历史公式》 金属，标本，软性灯管，书籍，工业风扇 900cm×250cm×500cm 2019

步入展厅一层，观感由暗转明，犹入另一番艺术图景。红色管道与后工业感的空间环境相融，此为崔译作品《夜冥冥·耳语》。艺术家结合园林美学和“游园”理念，将进入场域内的观者纳入自发行动表演，与隐匿于管道内腔的共振音箱所传达的声学效果形成独特的装置剧场。而在管道“枝桠”上下求生存的自然植物仿佛艺术的造物语境，呈现游离于人工与物性间的诗意轨迹。

　　崔译 《夜冥冥·耳语》 特定场域声音装置 PVC、不锈钢、钢筋、植物等综合材料 尺寸可变 2020 声音设计：王波

上一秒钟还陶醉于管道与草坪并生的“游园”之乐，下一秒就踏进了MOXI的现成品装置现场。在作品中，造型与语义、实用与工艺用于创作时没有限制，亦无边界，其超越了传统的设计范畴，游刃于跨界的实践，启发观者重新思考后工业时代人与物的关系，尽享精神的放松与心灵的喜悦。而另一方面，若人们对物的消费实质上是对物背后所承载符号意义的消费，我们是否该重思新消费时代语境下的人类真实生存境况?

MOXI 《独》 装置 木质，橡木镶贴，亮面清漆 总体尺寸300cm×80cm单只尺寸80cm×37cm×45cm 2019

平淡生活，我们总是期待与偶然的惊喜不期而遇。当无形的“风”在垃圾袋、电风扇的合力下随着身体的贴近变得如呼吸般起起伏伏，有了“形状”，就好像日常物被赐予了生命。艺术家王恩来长期实践的“临时关系”，在因地制宜的展区内实现了交互的“在地性”。观众几乎是怀着温柔的挤压感体味艺术家刻意为之的空间干预，材料本身的意义被剥离，提醒人们留心平凡物中潜在的艺术诗性。

王恩来-《Bonn浪潮》-塑料袋、排风扇、控制器-尺寸可变-2015

悠悠运河水孕育了独具一格的津门文化，而被海洋文明哺育的广东人张钊瀛，此番与沈沐阳一起带来了“入乡随俗”的《运河·东方戏法》，二人化身利玛窦·瀛和沈光启以全球视角勾勒运河之上的知识谱系，观者可于影像、绘画、装置、物件交织的“游戏陷阱”中清晰获取亦真亦幻的运河叙事。