行走在写生路上

　    顾宪，1954年生于江苏常州。现为江苏省中国画学会副秘书长，江苏省美术家协会会员，南京对外文化交流中心理事。画家师从江苏省国画院卢星堂先生悉心研究中国山水画30余年，师法造化，笔墨精微，功力扎实，善于在出入传统中表现时代写意精神。多幅作品参加全国和省、市重大展览并赴美国、法国、韩国和台湾等地展出，作品《江山揽翠》、《霜积秋山万树红》等陈列于中南海、钓鱼台国宾馆等重要场所。曾在南京、安徽等地多次举办个人山水画作品展览。出版有《顾宪山水画集》、《顾宪山水画小品集》。中央电视台书画频道有电视专访片《清逸高雅，卓而不群》。

　　行走在写生路上

　　古往今来，成功的山水画家风格各有特色，成功的经验路径也不尽相同，但崇尚自然、热爱生活的特点却大抵一致，值得我们后人借鉴与学习。五代画家荆浩居太行山写松树万本；范宽一辈子待在终南山，以自然为师，披图幽对，深得山水之妙；今人傅抱石、李可染、钱松岩先生驱行万里写生，积画稿数百幅，以传统中国画形式表现新题材，表达新观念，实现了新时代中国画的成功转型。我们“新金陵画派”的前辈们坚持贴近现实生活，贴近最具时代气息的人文景观，走出所熟悉的江南生活圈子，在广泛鲜活的审美客体中丰富、发展传统的笔墨语言，创造了一批传世经典力作，为山水画在新时期的发展作出了贡献，也为我们后来画人的继承创新树立了典范。

　　所谓师古人不如师造化，历代画论中有很多古人对写生的记录。尤其是山水画家的写生，是融合作者情感和意向的山川之气象和精神，在与大自然的亲密接触中观察山川之雄奇，草木之生机，云水之气象。或饱游沃揽目识心记，或用笔墨描摹出它的姿态形状，抑或直抒胸臆当场挥洒写就作品。写生的重要意义在于了悟真山真水，把握美的规律，并能够在其间陶冶性情，让生命得到滋养，提升人生境界。写生不仅是访山问水，而是“师造化”和“心”。心中有景，心中有境。线条有了情感，皴法有了生命，墨色焕然了生机，写生成了艺术才情与审美个性的自然流露。无论是名山大川还是田边小景，都能调动自己的激情与学养，把大自然景观转化为生动有序、充满情感的艺术画面。或许仅是浮光掠影的一瞥，却给我留下深刻的心灵震撼；或许是反复观察揣摩几易其稿，终成得意之作。穿行于自然山川之中，有助于化解我们当下城市人因对生活的淡漠造成的情感苍白、精神空虚、灵感枯竭的现象。写生不仅锻炼了画家的观察造型能力和笔墨技巧，而且是体察自然山水的气息和神韵、开阔画家的眼界和胸襟、吸取营养和汇聚能量的过程，也是获取创作素材与灵感、寻求自己的绘画语言、创作风格的重要途径。如今交通便利了，出行二万三千里已不算稀罕事，但今人似乎少了一点对自然的虔诚和敬畏之心。特别是当下资讯特别发达，坐在家里足不出户，天下美景可尽收眼底，为创作带来了前所未有的便利。许多时候对着照片也能创作出不少优秀的作品来，但画家自己是心知肚明，哪些是在画室里做出来的，哪些是从心中流淌出来充满着生命的活力的。

　　我喜欢写生，喜欢行走在大自然中的感觉。行走在写生的路上，我会感到兴奋和踏实。多年写生经验告诉我们，写生自由亦不自由。不加选择地处处收入，仅获得浮草的山水画图本固然不行；如同照相机般的细致描摹写真也不足取。中国山水画艺术语言的形式不是对真山真水的描摹再现，而是在大自然中寻找美的源泉，并提炼升华到一种精神境界。山水画写生讲究笔墨造型，但更强调“度物象而取其真”，追求“似与不似”，画家应之与目，会之与心，形之与笔，把眼前的山、水、树、石抽象为各具生命的“线条”。我常与同道好友深入写生，或登太行秦岭或游漓江皖南，湘西渝东、桂北黔南已走过多次。各择一处，面对同一自然景观写生，画者完成的作品居然大相径庭！朋友们相互观摩点评，嘻哈之中，各悟其道。这正充分说明山水画写生强调写意，主观色彩很强。画家在与自然山水的对话中领悟天地的千变万化，追求心灵与自然的共鸣。体悟不同，取舍有度，画法各异，风格多样，正是山水画写生的无穷乐趣和变化。