艺术家李晖与他的艺术

　   李晖，1977年出生于北京。毕业于中央美术学院(微博)雕塑系。工作生活于北京。

　　曾在北京尤伦斯艺术中心，荷兰Philips光美术馆，德国ZKM多媒体美术馆， 德国瓮纳光艺术中心， 新加坡美术馆，柏林 Ernst Schering基金会， 台北当代美术馆，意大利，法国，智利，奥地利，瑞士，韩国，日本， 印尼等多家美术馆办过个展或群展。也曾参加过2006年上海双年展， 2006釜山双年展，2008意大利威尼斯国际雕塑装置展以及2011年威尼斯双年展平行展等国际重要展览。

　　作品被多个重要机构和重要收藏家收藏，如皮诺基金会，Burger collection， 龙美术馆，余德耀基金会，台北寒舍艾美酒店等。并与德国大众汽车，F1赛事，Adidas等重要品牌有过项目合作，同时也参与过德国多特蒙德剧院之芭蕾舞剧《浮士德2》的舞台设计。

　　作品名称：《改装吉普——顺流逆流 》

　　材料：综合材料 

　　尺寸：500x170x185cm 

　　年代：2003

　　作品名称：《桥 》

　　材料：不锈钢 

　　尺寸：800x160x360cm 

　　年代：2006

　　作品名称：《琥珀》

　　材料：亚克力板，LED灯，不锈钢 

　　尺寸：240x120x60cm 

　　年代：2006

　　作品名称：《笼子》 

　　材料：激光灯、镜子、铁 

　　尺寸：200x200x200cm 

　　年代：2006

　　李晖 《轮回》 2007年作

　　李晖总是通过各种现代化的材料，塑造各种矛盾的、非常态的，超越人类日常经验的视觉样式，以此来探讨时代的变迁、信息的快速转换、社会环境的不确定性等一系列议题。

　　李晖擅长使用光的元素进行创作，尤其有关激光系列的作品做了很多年，这与他一直关注的创作主线“能量”有关。

　　他最早接触激光这个材料时便觉得它表现力非常强，认为它和一般的光线不太一样，好像是存在的物质，可以用手摸到，但又抓不住它；有很强的存在感，但实际上又很虚无。基于这样的特点，他创作了一系列的作品：比如《笼子》、用激光做地毯，这是第一个阶段。慢慢地他发现激光和烟雾会产生一种很迷离、游离的状态，便用这个状态又做了《轮回》等作品。

　　作品名称：《门》 

　　材料：激光，镜子，木头 

　　尺寸：340x200x300cm 

　　年代：2007

　　作品名称：《空灵的永恒》

　　材质：镜面不锈钢板，激光灯，烟雾机

　　尺寸依据现场而定

　　2013

　　李晖 《蜕变》 2010年作

　　在李晖的创作中，也不仅仅局限作有关于光线材料的作品。比如《请勿靠近》、《蜕变》、《被俘的犀牛》等等相对大型的装置和雕塑作品。对他而言，这些作品是希望从侧面证实自己有能力去把常见的创作方法做出独特的感觉。他说：“如果用独特的材料做出独特的感觉是比较有把握的。我希望用另外的方式尝试看看，这也是一种自我挑战的实验。”

　　一直以来，李晖都在通过简洁的方式来传递一种能量，他相信这种“能量”是可以与观众产生交流的。因为它超越语言，不用解释，能让人一下子就能感觉到。