时空的旅程 《碎片》契高拉尼个展

开幕现场嘉宾合影

　　艺术家契高拉尼的作品使用视频、摄影、图像、音乐等多种形式与媒介来表达。虽然其作品呈现类型多样，但是他的创作过程却始终以数字图像技术为中心，他的作品往往是一层接一层构成的，每层的符号、图像痕迹、视频画面、音乐都是来自于记忆、来自于原始古老知识信息的碎片。

艺术家致辞

　　他的非单向度的课题研究是非同源声音的互动：自然现实和人造现实的交流、具象和抽象的对话、古代与现代的沟通在艺术作品中得以实现，并且唤醒了永恒的时间。

展览现场

展览现场

　　作品中的主体是不动的，抑或相对地移动。凝视、冥想、倾听和行为同步。

　　因此，我们能够观视自身但又同时消亡自我；白与黑交织却又相离。

　　这种抽象的丰富视觉，由精致的，取之不尽的黑色色基组成。艺术家契高拉尼为观者提供了进入到抽象的时间结构中思考的机会。大型纱布材料充满活力，光线在微妙的肌理上跳跃，闪现虚构、绵密的阴影和明艳燃烧的细节。这就是艺术家所述说的记忆，在这个记忆中，他用手将其进行：变形、倒置、网状、覆盖、曝光等。笔刷滑动间，单词和文字被轻轻地组合又分解，赋予字符以梦幻般的形象，如同是梦幻语句的碎片一样。这些字符逐渐褪色，而织物却变得越来越缜密，越来越多褶皱，光线开始在未知的形状下，从天体、遥远的行星以及其它神秘的地方发散。在眼花缭乱的白色背景下，乳白色的形体交织成为了黑洞，这就是空间的概念。

　　事实上，就像封塔纳的切割一样，他们都提出了一个需要跨越的门槛，一个需要克服的界限，在没有任何迹象的情况下无限地消失自我，甚至连记忆、碎片化的纱布，这个不稳定的、非常脆弱的生命编织体也将无法发挥任何作用。

　　《碎片》展览是一次穿越时空的旅程，是对叙事概念的反映。 碎片、原始细胞将我们带入永恒的世界。 动作不再存在终结，《碎片》展览将我们投射到纯粹的剖面中，即无限时间的维度。而动作始终已经发生并且将一直发生。

契高拉尼

　　艺术家契高拉尼

　　1964年6月17日生于意大利马切拉塔市。

　　现生活和工作在博洛尼亚 。

　　作曲家、导演和影像艺术家。

　　契高拉尼运用数据合成技术，创作图片、影像视频、书画作品以及音乐作品等，

　　表现了过去与现在、古代文化与当代文化、科技与传统之间的关系为主题的各种形式的艺术作品。

　　他的作品运用配置、重叠以及渗透等艺术手法将符号、图片以及黑影胶片

　　契高拉尼运用数据合成技术创作的实验影像等装置艺术作品，在美学范畴重新审视了经典文化的传统要素，构成方式，并在文化形象方面都使其提升。

　　“在这些新老作品中，记忆与科技相互支撑，相互补充。”

　　（引自2012年10月8日契高拉尼接受意大利电视台 RAI 坎帕尼亚大区台采访时的发言）

　　重要作品和展览

　　《碎渣10 痕迹》

　　一件关于语言主题的音视频装置作品，

　　曾在2009年法兰克福书籍博览会展出

　　《碎渣12 法学之光》

　　博洛尼亚大学起源的视频，记录了西方第一所大学的诞生，

　　曾在2010年上海世博会“城市最佳实践区” 展出

　　2011年在博洛尼亚电影档案馆的

　　《视觉意大利》展出

　　《碎渣17-1 西国记法》

　　《碎渣19 大旅行之路》

　　《碎渣17-1 西国记法》这个视频的灵感来自于利玛窦用中文

　　写的书，讲述了过目不忘的能力

　　《碎渣19大旅行之路》 这个视频通过旅行这一主题表现了

　　现代欧洲史上的文化事件，即欧洲人在意大利的“大旅行之路”

　　这两件作品是为2012年2月23日意大利前总理普罗迪与中国驻意大利前大使

　　丁伟的博洛尼亚峰会“大学之母与中国的相遇”而创作的

　　《意大利人在中国-在明处和暗处的旅游笔记》

　　曾2012年卡普里岛的 Certosa 修道院展出

　　这件作品被意大利文化部选为意大利当代艺术节的代表作品