中间美术馆开了一个特别展览

左起：卢迎华、开幕舞蹈指导老师埃马努埃莱·蓬、杨天歌、梁硕恩、文慧、苏伟

现场舞蹈表演 《三重奏A》剧照

现场舞蹈表演 《椅子-枕头》

　　伊冯娜·雷纳与文慧的舞蹈、编舞和电影有意地将日常和个体的历史经验转化为创作，并在这个过程中，改变我们对于日常以及舞蹈的认知。同时，她们的实践向我们展示了一个被舞蹈、音乐和电影创作等实验形式极大地拓展了边界的艺术领域。在这两位舞蹈艺术家的生涯中，她们的舞蹈和创作与当代艺术领域有深入的交集，将她们的创作带进美术馆，秉持了中间美术馆向多种创作形式与思考开放的精神。

伊冯娜·雷纳Yvonne Rainer （Photo-Nathalie Magnan）

文慧

　　伊冯娜·雷纳（生于1934年）的舞蹈实践包含了后现代舞蹈的多种特征：在舞蹈中再现所谓“普通的动作”，比如跑步、走路、吃一个三明治，倾向于运用即兴的编排策略，比如根据一个情境、一个环境或一位舞者对于一系列指示的阐释来决定一个作品的结构与内容。同一时期，其他当代艺术领域的实践者们也在积极探索这些创作原则。雷纳一方面深受一些前辈和同辈的影响，如音乐家约翰·凯奇、编舞家梅尔塞·坎宁安；另一方面也通过自己的创作与实践对极简主义运动中主要的艺术家，比如理查德·塞拉与卡尔·安德烈产生了深刻的影响。通过伊冯娜·雷纳的实践，我们得以一窥20世纪60年代初期活跃在纽约市中心，特别是以贾德森舞蹈剧场为基地的一群编舞者、视觉艺术家、作曲家和电影人之间互相激发与共同实验的丰富实践。

　　在几十年的职业生涯中，雷纳总共创作了超过40部舞蹈作品，其中大部分创作都集中在1963年到1972年间。在此之前，传统意义上的舞蹈，芭蕾、交谊舞、爵士舞，都是为了展现某个场景、表达某种意义，而雷纳认为，人的身体应该像泉眼，源源不断地流出各种各样的行为动作。1972年后，雷纳决定改行去拍电影，显然舞台与肢体已经无法满足她当时的表达需求。雷纳在2000年之后重回舞蹈领域，持续创作。她曾于1990年获得美国“麦克阿瑟天才奖”。近几年，如纽约现代艺术美术馆、泰特现代美术馆、路德维希博物馆等世界各地的美术馆，都展出和上演了伊冯娜·雷纳的舞蹈。