在当代设计语境下认知榫卯

　　展期：2019年9月28日-12月1日

　　地点：首都博物馆

　　票价：免费

　　点评：程正揆在北京为官时，因苦于“无山水可玩，无书画可购，无收藏可借”，故绘制前后共五百余卷的《江水卧游图》，借画中山水卧游。此展正是起到这样一个作用，让京城的人们在卷轴之间看山看水看中国。然而，展览在展品选件、内涵阐释和空间割裂等涉及陈列设计的问题叠加在一起，削弱了展览主题。

　　评星：三星半

　　首都博物馆在新中国70周年的档口，推出了“江山如画——12-20世纪中国山水画艺术展”特展。特展在内容上分为“登山、临水、览胜、栖居、卧游”五个章节，这正是宋人郭熙在《林泉高致》中说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”的展览化呈现路径，是一个非常好的展览主题选择。

　　首博在圆厅设有两个较为专业的书法和绘画展厅，但是由于楼层分散、隔断过多等“空间问题”突出。展品内涵与章节主题的阐释、契合程度不高，展品选件的代表性不够显著，显得各个章节的主题不是十分显著。总之，展品选件、内涵阐释和空间割裂等涉及陈列设计的问题叠加在一起，削弱了展览主题。

　　展览现场，图片来源：首都博物馆官网

　　对于喜好在博物馆里看书画的观看者们来说，无论展览内容和陈列设计如何，都能够在展品中寻找属于自己的乐趣。《雪堂客话图页》边角式构图、小斧劈皴非常典型，是夏圭带有“臣”字款的代表作，属于夏圭存世作品中的杰作。方从义是元代具有强烈道教信仰的画家，章草款书透着鲜明的时代特色，他的代表作《武夷放棹图轴》能看出其师法董源、巨然、二米，后又自成一家的艺术旅程，画心和裱边上张珩、谭敬、张大千、陈仁涛的印章，见证了民国时期的书画收购风云往事。《林壑幽深图卷》长达十余米，是沈周为酬谢祝允明冒寒访问的酬谢，其笔墨精良与至深情感交杂卷头，是感悟吴门书画精髓的佳作。董其昌的《纪游图册》描绘了他送老师灵柩回乡路途上的景色，是其至孝至忠性情的反映，也是反映他早年书法和笔墨的罕见作品，非常值得一观。

　　《武夷放棹图轴》，方从义，元代，故宫博物院藏

　　其中，许多精品的露面十分难得。夏圭《雪堂客话图页》在2007年香港“国之重宝：故宫博物院藏晋唐宋元书画展” 后，暌违大家视野十余年。方从义《武夷放棹图轴》印象里没有展出过，或许是此件佳构的首秀。另外，吴门四家中的仇英《赤壁图卷》、文徵明《木泾幽居图卷》、唐寅《临匡庐图轴》也属精品，清代四王的王时敏《夏山图轴》、王鉴《虞山十景图册》、王翚《万壑千崖图轴》《溪山晴远图卷》、王原祁《会心大痴图轴》济济一堂、蔚为大观，庞莱臣虚斋旧藏的八大山人《山水通景屏》也引发了众人啧啧称奇。

　　《木泾幽居图卷》，文徵明，明代，安徽博物院藏

　　此外，“江山如画——12-20世纪中国山水画艺术展”还存在一些属于大陆书画展览的通病，这在方从义《武夷放棹图轴》上表现得最为集中，一是挂得太高，二是遇上了玻璃中缝，三是门外阳光会泄在画心上，对观看和文物保护没有利处。（文/拿破破Napopo）

　　“和合而生”：融·榫卯设计展

　　展期：2019年8月7日—11月10日

　　地点：深圳海上世界文化艺术中心园景展厅

　　票价：免费

　　点评：作为“融”设计展的第六个年度主题，“榫卯”的形式及构成和融设计展的主线“解构传统手工艺、创造当代设计语言”非常契合。整个展览分三个部分：榫卯的解构、榫卯设计作品和榫卯的未来，基本包涵了基础认知、当代实践和发展再生的整个脉络。对于渴望了解榫卯、对中国传统工艺感兴趣者以及设计从业者来说有较高的学习价值。在不大的展厅内能够承载这样的内容，着实不易。当然，局促的空间不足以包容展览想要纵观时间线并引发普遍思考的“野心”，对榫卯历史和构造的介绍都只是蜻蜓点水，用以引发观众思考，如需更多了解，恐怕就要找些额外的资料研习了。

　　评星：四星

　　从2012年至今，“融”设计展每年以一个中国传统材料为主线，邀请来自不同领域的设计师进行当代设计语言创作。策展人张雷现任南京大学建筑与城市规划学院教授，他的“基本建筑”理念强调“因地制宜”。这正与融设计展关注的问题相似——将传统的材料和手工艺“融化、融解”到当代设计中去。

　　展览以“榫卯的解构”开篇，通过拆解实物让观众直观了解“榫卯”究竟是什么。当然在此之前，如果观众能对中国传统木构工艺有基础认知，那么看展的过程会更加轻松。