探究书法家赵冷月晚年作品突变的原因

　　澎湃新闻获悉，9月12日，“月耀金陵——赵冷月书法精品展”将在江苏省美术馆开幕，这是继四年前在中国美术馆展出的“海上明月——赵冷月百年诞辰书法展”的又一大展。展览集中选取了这位20世纪海派书法家衰年变法的精心之作，约有近百件之多。 

　　书法家赵冷月

　　“我是个八十多岁的人了，我感到书法实在太难了，其难不亚于攀登蜀道。正因此，书法也太具有魅力，时时吸引着我。我立下的最高心愿是：能够追求到古人那种不囿成法且极富天趣的书法意韵，达到他们那种超凡脱俗的境界。”书法家赵冷月晚年在论及书法曾慨叹道。 

　　赵冷月（1915.3 - 2002.11）别署缺圆斋，晚号晦翁。浙江嘉兴人，1950年移居上海。曾任上海市书法家协会副主席、上海市文史馆馆员。生前出版有《赵冷月墨迹选》、《赵冷月八旬书法集》、《当代书法家精品集 — 赵冷月卷》等多种。赵冷月先生初从晋唐楷、行法度，于各类书体无不穷究其递变之迹。中年后转学汉隶北碑，尤勤于《张黑女墓志》、《郑文公碑》、《龙门二十品》、《张迁碑》等。至晚年达至无为而无不为的境界。

　　赵冷月书法

　　在长达七十余年的书法创作实践中，赵冷月对于传统经典艺术创作和表现形式具有雄厚的积淀，并对馆阁体书法和流行书法庸俗化倾向作出过各种反拨，并提出“丑到极点即美到极点”的艺术观念。他的这一表述有强烈的矫枉过正的意图，其所指的“丑”，并不是与“美”相对立的“丑陋”，而是指脱离世俗的“漂亮”、“工整”、拒绝浅薄的“好看”、“秀美”，全力追求一种厚、大、重、拙的壮美，甚至带些残缺的苍莽之美。

　　赵冷月书法

　　在书法的研习上，赵冷月认为书法“绳墨严谨”，不可“任笔为体、聚墨成形”；必须对传统的经典法书不断临习，掌握其法度，并从中找到可以生发和变化的契机。他不断告诫后辈，学书法开始时要从唐楷入手，横平竖直就是书法；专注于一家一帖，要写得“像”，能够“入帖”，尤其强调书法“笔法”的重要性，将是否掌握“笔法”，作为区别书家与非书家的基本要素。在掌握笔法的基础上，再掌握结字、章法和行气。在深入研习阶段，他尤其重视“学而能化”——书法研习不能拘泥于某家某法，更不能被既有的“法度”所困死，而应该广收博取、最终形成自家面目。

　　20世纪70年代中期赵冷月与关良、朱屺瞻合影

　　赵冷月书杜甫诗

　　书画之道，一旦成名便往往为声名所累，只想守住既有成就，通常周围人也是恭维居多、批评者少，因此，全凭自身的省悟，才能做到不落俗套、不自欺欺人。赵冷月正是这样一位谨慎自律，厚道质朴，直言无忌，近乎天真，却在书法艺术的探索上极其“不安分”的，不断自我否定、“不结壳”的艺术家。他的书法研习之路从传统帖学入手、“由唐溯晋”。但凡成功的书家往往言必称晋，在其书法中得到一些“晋味”便止步自适，而赵冷月在六十岁以后即由帖学转向碑学，约七十四岁以后在碑版、法帖和简纸之间来回取法，求得“豪华落尽”的质朴和大雅之境。他不拘泥于“晋唐”成法，在书法创作中力图摆脱前人和同代人的影子、甚至摆脱自己原来的影子，不断地在变化中使作品的趣味和格调得到升华。

　　赵冷月 篆书七言对联 

　　因而他由“晋唐”这一千古不变的学书之路进入了传统书法之堂奥。及至晚年，得益于二十世纪考古发掘的巨大进展，汉字书法形成和发展过程中的大量早期文字墨迹被不断发现和出版。赵冷月则不以“晋味”为终点，而是追根溯源，以魏晋筑基、融彙秦汉，全力追求疏放简远、典雅高贵的意韵。其作品或疏野洞达、或淹润细密，粗而不犷，细而不纤，彰显内力内美，步入一片化境。

　　赵冷月 行书 

　　对于这段时期的艺术创作，其子赵明康在追忆文章中写道：“曾有十年时间，我常常陪侍在父亲赵公冷月左右，恰值父亲晚年书风突变的时期。父亲对我说：‘暂且放下父子之尊卑，当作无话不说的艺友，一起来谈论书法。’我陪他聊天、谈艺，更多时候则是为他理纸、抻纸，看着他写字。那时家中住房并不宽敞，用于书法创作的桌面较小，需由我站在对面帮他拉纸，犹如充当‘书童’一般。父亲通常每天上午临写碑帖，午饭后稍作休息，便开始书法创作。令我记忆特别深刻的是，他喜好书写六尺、八尺整张或条屏，往往翰逸神飞地写完一二百个大字，我必须跟上他的节奏，调整走纸的快慢，经年累月也就配合默契了。未待墨迹乾透，父亲与我便一起小心抬纸出门，经由过道至电梯厅，摊于地上，以便能远观整幅作品，我们一同欣赏、评论，如不满意，随即毁弃，再回去重写，几乎天天如此，其情境如在眼前。”