身临其境李知弥的画

　　展览时间：8月1日-8月16日

　　展览地点：百新书局

李知弥画作《我自倾怀》

　　宇宙无垠，人类只是渺小的尘埃。与其对未来不确定的焦虑，不如专注于当下的生活。 这次，百新书局带你回归生活的细节。感受，有仪式感的生活。找到，心灵栖息的答案。这会是一种生活方式的升华，用心感受个中的美好。

　　汪曾祺曾说道：“四方食事，不过一碗人间烟火”。在一蔬一饭的平淡日子中，寻回对生活的热枕。在一花一草的方寸之间，感受万物有灵且美。

　　李知弥画作

　　在厨房、在客厅、在每一个充满烟火味的角落，若你用心观察生活中的微小事物，你会发现更多充满生趣的小欢喜。有点欢喜，有点感怀，这是李知弥的世界。平凡人世界里的简单美好，生活中的小细节都成了他独特的艺术体现。在李知弥眼中，生活中的小物都带有清新稚趣、质朴自然的艺术灵气。他所展现的艺术世界，饱含着对于本真生活的热爱。

李知弥画作《小蓝》

　　有点欢喜 有点感怀——知弥的世界

　　文/曾琼

　　准备画家李知弥的展览的时候，读到了一篇押沙龙写的文章《小时代 大时代》，其中有句话：“大时代会忽然到来，历史就在这里停留，记载大时代和小人物的相遇。有的辉煌，有的惨烈，厚厚的一大本，流传给后世。”

李知弥画作《相伊归去后 应似我情怀》

　　如果没有2020年这样暴烈和不安的大时代降临，知弥先生和他的画，可能在习惯所谓当代艺术学术标准的人眼里，会显得太轻巧和安静了，不刺激不抓马，他的画，表现的是一个私人化的小生活，一片叶子，一张板凳，一束花，三餐四季的美食，24节气的变化……日复一日，知弥重复地画着这些常常被人忽略掉的生活的片段和细节。 

　　对于一个高速发展停不下来脚步的世界来说，知弥像是一个局外人。

　　没见到他本人之前，我以为这是个老头子，退隐山居，否则哪能有如此尘埃落定后的淡定画笔。人在红尘混，免不了染一身浊气，而中国水墨是最显心性的艺术形式，心乱画就乱，气浊画就浊，骗不得人。这就是为什么古代中国的山水画能看出高洁和清雅，而现在的大多山水画俗不可耐，世界变了人变了，技巧再好也没用。 

李知弥画作《千层红》

　　知弥有些不同，他的画有非常真的东西，不装大师不卖弄，就是真实的干干净净的生活，朴素而平淡的小确幸，让人看了有时感受到一点点的喜悦，有时又是一点点的感怀，像风掠过。

　　后来，我才知道，知弥几乎算是一个80后，11岁学画，身边都是些传统书画艺人，画画对他来说像呼吸一样自然，枝枝叶叶都长在他的骨头中，人又活得简单清凉，以水当酒，人和画，都不做作，有趣和感怀都是随性而为。

李知弥画作《世界和你》

　　和大多数艺术圈的人不同，他不刻意追求深刻和进入博物馆，举重若轻，相反赢得了许多人的喜爱，在纽约台湾新加坡等地，都刮过知弥先生风潮。 

李知弥画作《此曲只应天上有》

　　2020年以我们未曾想到过的大时代姿态到来，世界变得动荡不堪，普通人被迫每天都在见证历史。

　　殊不知在大时代浓笔重彩的历史进程中，小人物的生活或许会被历史碾压成残骸碎片。这个时候来看知弥的画，觉得他记录的每一个细小而日常的片段，才是生活弥以珍贵的状态，一食一箸，一花一草中的温情，能慰藉被大时代离心力甩出去不知道未来的我们的心灵。