被绘画耽误的花艺师--梵高

　　梵高的画风也不一直是如《向日葵》般明亮浓烈的。他早期的创作以灰暗色系为主，直到他来到巴黎遇见了印象派及点彩画派的艺术家们，开始融入鲜艳色彩与画风。在梵高移居南法阿尔勒的那段时间，他绘画的色彩愈发明亮浓烈。

　　《缎花》 1884年秋-冬，创作于纽恩南，  现藏于梵高博物馆

　　1884年秋天，梵高开始研究这种季节性花束，用“干枯的叶子衬着忧郁”。这是梵高最早期第一批静物画之一，也是他的插花初体验之一。

　　这种缎花别名“诚实”，这个名字可能是指这种圆形种子荚的半透明性，在秋天变成银白色，就像银币一样。在荷兰语中，这种植物被称为犹大人的硬币，指使徒犹大，他为了三十块银子出卖了基督，他上吊时把硬币扔在地上。

　　解读这幅画背后充满宗教意味的故事，我们不难联想到梵高当时的经历——身为牧师儿子的梵高，因为当传教士时对于底层人民过于热情而被教会辞退，之后才转行开始了绘画之路。

　　《花瓶中的剑兰和中国紫苑》1886年8-9月 创作于巴黎 现藏于梵高博物馆

　　《“铃鼓”咖啡馆内：阿戈斯蒂娜·塞迦陀利》1887年1-3月 创作于巴黎 现藏于梵高博物馆

　　《一篮三色堇》1887年5月 创作于巴黎 现藏于梵高博物馆

　　“。。。。。。我通过画花卉静物画做了一系列色彩实验”， 梵高在巴黎住了半年后，在信中跟朋友说。梵高曾细心钻研过互补色理论，现在想在实践中运用。这也是为了能从纽恩南时期的“灰色”中摆脱出来。1886年夏季，这种实验收获了大约35幅花卉静物画，在这些作品中，梵高主要探讨了红与绿、黄与蓝并用的效果。 

　　他的弟弟提奥在给他们母亲的信中写道：“他（梵高）主要在画花，希望让未来的图画在色彩上更明亮鲜艳。”提奥在信中也解答了花的来源——熟人们每周都会送梵高一束鲜花，这些源源不断的花也成为了梵高的绘画“模特”。

　　通过某些画，我们还能八卦一番当时画家的人物关系，比如《三色堇》中的篮子放在一个铃鼓模样的凳子上，这样的凳子出现在巴黎的铃鼓咖啡馆。梵高是那的常客。他和老板阿戈斯蒂娜·塞迦陀利（Agostina Segatori）有过几个月的情侣关系，在他为她画的肖像中也可以看到同样的凳子。

　　在《花瓶中的剑兰和中国紫苑》中，梵高用反差大的颜色来强烈对比，比如把绿色和红色并排放置。当时巴黎流行的这类画作构成了欧仁·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix，1798-1863）色彩理论的基础，他也是梵高非常欣赏的浪漫主义艺术家 。

　　除了浓烈的颜料，有力的笔触也是梵高在描绘缤纷花束的一大特点。在这幅画中，你可以看到梵高涂上的厚厚颜料，让怒放的花朵仿佛从画布上探出来。

　　《玻璃瓶中的杏花枝》1888年3月 创作于阿尔勒 现藏于梵高博物馆

　　《向日葵》1889年1月 创作于阿尔勒 现藏于梵高博物馆

　　当梵高到达阿尔勒时，静谧的村庄依然被白雪覆盖。一个多星期后的3月2日，他在给弟弟的信中提及自己正研究以皑皑雪村作画时收获的惊喜：“尽管万物还在冰天雪地中沉眠，一棵杏树的枝丫已经开了花。”

　　梵高折了一小枝杏花，养在盛满清水的玻璃杯中并绘制了这一小幅油画。

　　杏树是春天最先开花的，与其一同绽放的还有画家的创作灵感。在此之后，梵高开始创作一系列关于开花果树的绘画作品，包括杏树、桃树、李树和梨树。

　　开春后的阿尔勒充满了阳光与鲜花，南法的自然风光抚慰着梵高。在这里梵高度过了幸福快乐的时光，也描绘出了生命中最重要的一种花——向日葵。文森特在向日葵的创作中也进行了大胆尝试，以三种黄色为主。

　　向日葵对梵高而言有着特殊的意义：最初梵高把前两幅向日葵挂在好友高更的房间里，表达“感激之情”。高更认为向日葵“完全是梵高”，梵高自己也说“从某种意义上说，我就是向日葵”。

　　?《鸢尾花》  1890年5月 创作于圣雷米 现藏于梵高博物馆

　　《花瓶里的鸢尾花》 1890年5月 创作于圣雷米 现藏于纽约大都会艺术博物馆

　　《 花瓶中的粉玫瑰》 1890年5月创作于圣雷米 现藏于华盛顿国家艺廊

　　《玫瑰》 1890年5月创作于圣雷米 现藏于大都会艺术博物馆

　　阿尔勒快乐肆意的日子在好友高更不辞而别后戛然而止，梵高在身体和精神的双重伤痛中入住圣雷米医院接受医治，绘画就是他自愈的精神疗养法。他在给弟弟提奥的信中形容自己“发狂地工作，大捧的鲜花，紫色的鸢尾，大束的玫瑰”。他燃烧着最后的激情与雄心，记录下生命中最后一个春天里馥郁的花朵。

　　梵高把紫色的鸢尾放入黄色的花瓶中与背景里，使色彩对比更加强烈。鸢尾花最初是紫色的，但随着红色素的褪色而变成了蓝色。而在另一幅画中，他把“紫罗兰色”的花朵放在“粉色背景”上，寻求一种“和谐柔和”的效果。

　　在电影《至爱梵高》中，玛格丽特在麦田中找到阿尔芒时，手中握着的一小束蓝紫色的花就是鸢尾花。