中西方影像市场的规模存在差异

　　摄影作为21世纪最具象征意义的媒介之一，已不再是小心翼翼装裱在白卡纸后面的一张张照片，摄影艺术家们信心满满地走进博物馆、美术馆和画廊，把他们的作品挂在纪念碑式的绘画和雕塑旁。伴随着摄影艺术在上世纪九十年代走进了艺术的国际大舞台，其价值在不断的被肯定。自1971年苏富比(微博)在伦敦举行首场影像专场拍卖会以来，摄影作品的投资价值得到越来越多藏家的认同。

　　曾经有统计数据显示，从影像作品的整体市场回报来看，从1990年7月至2008年1月，其整体涨幅在包括油画、雕塑、当代艺术品和战后艺术品等十大类中位居第一位，同时也跑赢了全球艺术品综合价格指数。据Artprice 2017年度艺术市场报告显示，大部分版画和纸上绘画成交价均在1000美元以下（分别为66%和55%），但该价位同时也是绘画市场的主流（42%）。而1000美元到5000美元的价格售出的雕塑和摄影作品比其他品类都要多。事实上，该价格区间占据了这两类拍品的三分之一。值得注意的是，摄影占据西方拍卖收入的2% ，在中国艺术品市场上的占比几乎可以忽略不计。

▲2017年西方艺术品拍卖依作品种类划分占比

　　在西方国家，摄影是继油画、雕塑之外的第三大艺术形式，摄影艺术与市场表现都非常成熟，单幅作品拍到几百万是常见现象。比如，Richard Prince 的《牛仔》在纽约拍出124.8万美元，Edward Steichen 的《池塘月影》拍出292.8万美元，Andreas Gursky的《99美分II》与《莱茵河II》分别拍出334.456万美元、430万美元。然而在中国，最高身价的艺术家作品也还停留在几十万元的级别，拍卖上摄影作品均价为14万人民币左右。2011年华辰秋拍中，被视为民国影星中的代表人物周璇最完整影像记录的“周璇：影像中的人生（1957张）”专题以218.5 万元成交，而这组照片是中国摄影作品至今的最高拍卖纪录。

▲Andreas Gursky《莱茵河II》

▲周璇：影像中的人生（1957张） 1930-1950年代

　　近几年摄影市场在国内近乎直线上升的趋势让人不容忽视，中国影像艺术虽已经进入世界摄影史的视野，但中国摄影收藏体系的构建才刚刚开始。从数据上看，虽然中国摄影近十年来呈上升趋势，但摄影市场构架才刚刚开始。即便拍卖市场上中美价格接近，但中国摄影交易体量小，美国摄影拍卖市场几乎是中国市场的近40倍。

　　呈现这样的现象有一个重要的原因就是西方摄影与中国摄影的艺术不在一个语境上。在西方国家，纪实摄影与观念摄影并行，注重的是摄影的艺术价值。而在中国，引领风骚的还是老照片和纪实类别的摄影，即1949年之前的老照片与当代纪实摄影，更注重作品的稀缺性与历史价值。

　　中西方影像市场的差距意味着中国在影像收藏这条路上存在巨大的潜能和发展空间。而近十年影像艺术在中国的高速发展也让大众和市场充满了信心与期待。