以全球视角与大师探讨艺术创作

　　方敏儿：传统艺术对您的作品有什么样的影响呢？

　　费尔南多·博特罗：传统对于我们很重要，因为传统是过去留给我们的重要信息。艺术家要做的是将这些来自过去的经验融合到自己的作品之中，但首先你要挑选出对于自己有用的信息，然后尊重这些以往大师的作品以及作品主题，再选取那些对于自己创作有帮助的地方。所以传统对于我们来说是很重要的。

　　方敏儿：每个艺术家都有自己的艺术元素来表达美的理念，例如波提切利运用线条，梵高则运用颜色，你则选取体积，为什么呢？

　　费尔南多·博特罗：有些艺术家侧重线条，有些侧重颜色，有些侧重体积，这与艺术家不同的性格是有关系的。当我来到意大利时，接触到了波提切利的作品发现他侧重线条，而乔托、马萨乔的作品侧重体积，米开朗基罗也是如此。我其实并不知道我为什么最后会形成体积感的作品，但首先艺术家要了解自己是谁。在当时的意大利，艺术家们用体积来表示空间感。

委拉斯凯兹《玛格丽特公主像》再创作（2005），布面油画

训练员与幼师（2007），布面油画

　　方敏儿：你想对那些认为你画的是“胖女人”的人们说些什么吗？

　　费尔南多·博特罗：我确实画了。其实我画的不止是“胖女人”，我也画了“胖的”男人、动物、风景、物品等，其实我画的是一种形态，我的画与现实进行对话，而这样画能使得比现实更加有吸引力，并能加深一种感觉。就像贾科梅蒂所创作的那种人物形象一样，我所画的这些也是我作品中的一种形象。这与个人的信仰和想法有关，对于我来说体积是很重要的。

　　方敏儿：你曾经说过“真正能检验艺术家的是画桔子”是什么意思呢？

　　费尔南多·博特罗：其实这是一种检验艺术家功底的方法。桔子是圆形的很平常很有代表性，你画的桔子和其他艺术家画出来的是不一样的，很能说明一个艺术家的个性。一个毕加索画的桔子和塞尚画的是很不同的，乔托、委拉斯贵之等不同的艺术家画出来的都带有他们个人鲜明的色彩。一样的桔子但你可以知道这个是委拉斯贵之画的，这个是乔托画的。这是因为每个艺术家个性不同，他们的画风不同，你也需要找到自己的风格。

艺术家博特罗与策展人方敏儿对话

中国国家博物馆副馆长陈履生在现场讲话

　　方敏儿：你觉得当代艺术如何，特别是行为艺术和偶发艺术？

　　费尔南多·博特罗：现在有很多人在做当代艺术，还有一种流行的说法是“绘画已死”。很多人觉得要想画得出彩太难了，因此选择逃避，才说“绘画已死”，但其实绘画并没有“死亡”。虽然现在很少有人画画了，但其它艺术形式无法替代绘画。博伊斯的行为艺术，装置艺术都无法替代绘画的地位。从四千或五千年前洞窟壁画已经产生，绘画发展到今日并没有死亡。绘画是很难，但绝对没有死亡。

　　中国国家博物馆副馆长陈履生(微博)在沙龙的最后高度评价了博特罗大师的艺术成就，并提到了本次展览带给我们的启示。他认为，本次展览让我们看到了哥伦比亚国家文化的力量，让我们看到了文化在国家发展过程中的重要作用。大师的展览对我们的启示是，一个国家的艺术既要基于民族，又要是国际的。在他长达50年的创作历程中，他始终以哥伦比亚的文化为创作的基因，并将哥伦比亚的文化带到了国际舞台上，让更多国家的人们了解和认识哥伦比亚的文化。中国要推动更多的艺术家走向国际舞台，从而了解中华民族的历史以及创造精神。