论生命的奇妙和伟大

　   李贵君是中国当代最具实力和最有影响力的写实画家之一，中国第三代写实油画的代表人物。1985年，李贵君凭借油画《140画室》参加中国美术馆举办的“国际青年美展”并获奖，作品让年仅21岁的李贵君从大学生一跃成为名噪一时的青年艺术家。30十多年，李贵君从见证了中国写实油画的发展和转变，在海内外举办多次个展及参加多个群展，被视为中国“写实画派”的中坚力量。

李贵君接收媒体采访

　　“万物有灵”以李贵君最近几年创作的新作为主，比如《万物有灵》《蜻蜓》《信仰》《近在咫尺》《无处不在》《轻轻飞过》《飞向何处》《自我迷失》《此时此刻》《自我意识》等作品；也有其具有探索性的静物画小品《苹果》《海棠》，同时也展出其早年的一些代表作，如《一切是否完好如初》《感觉你的存在》。最新力作与重要代表作品，不同时期、不同风格的作品，充分展示艺术家对“万物有灵”的理解与诠释。

艺术家靳尚谊先生

　　展览期间，李贵君恩师靳尚谊先生专程前来观看展览，靳尚谊仔细观看展出的每件作品，与陪同的李贵君讨论绘画相关的问题。靳尚谊表示，毕业以后，李贵君坚持以古典油画的风格创作。从他最近几年的新作可以看出，他对画面表现的要求越来越高。“他的绘画技巧越来越深入。画中表现出一定的情景，通过画中人物的表情、姿势，使人物处于一种有情趣的状态中，使画面具有动感和灵性。”

艺术家杨飞云先生

艺术家艾轩先生

　　杨飞云、艾轩、王沂东、刘野、赵半狄等当代油画家也到现场观看展览。画家杨飞云表示，李贵君一直保持着一种阳光、单纯、明亮的题材，画面青涩、青春的少女形象，渗透着一种纯洁、明亮感，已成为当代油画中具有代表性语言和符号。在他的画中，既能看到高贵的单纯，又能感受到跃动的灵性。

展览现场

　　李贵君的油画创作一直强调“万物有灵”。他表示：“如果画面能让观众体验到生命的灵性，绘画便有了超越绘画语言本身的神奇之力。”李贵君将西方古典艺术的理性、秩序，结合最具灵性的生命——人，赋以与中国传统绘画中的花、鸟、鱼等形象，创造了一个充满灵性的诗意空间。

展览现场

　　在题材选择上，李贵君用最具生命感受力和心理敏感、成长变化最复杂的青春少女为切入点，来突出人物的“灵性”。他有意去掉标志人物身份和社会属性的职业服装，以穿着吊带衫或者裸体的的青春女孩为表现对象，专注于人物生命状态，画面洋溢着呼之欲出的生命灵性。中央美术学院(微博)教授、美术史论家、批评家邹跃进曾表示，李贵君能以灵敏的笔法，诗意的境界，触及女性身体和心灵最纤细的地方，以表达生命的奇妙和伟大。

展览现场

　　30多年来，李贵君以一种敬畏之心面对绘画、面对创作，用画笔描绘出超越肉眼和极具精神性的“灵性之美”。他认为，写实油画不是把画面制作得平整细致就好，其中包含造型、色彩和绘画性等方面的学问。直到现在，李贵君的创作仍坚持写生，他认为，写生的目的是为了给画面中注入生命感——面对真实的人、真实的光线、真实皮肤的颜色，才能让画作具有生命力，让观者体会到画中人物的呼吸。

展览现场

　　在人物画创作过程中，李贵君思考如何打破绘画的呆滞和死板感，通过具有灵性的画面，让观者有更多的想象空间和情感体验。在画中，他借助人物具有暗示性的动作、眼神，或者不同的“道具”——比如画中的飞鸟、羽毛、昆虫，让画面动起来。

　　李贵君希望通过画面，能够传递人物内心的情绪和状态，触碰人类情感深处，让画面和人的精神世界产生沟通和感动，带给观者更多的体验空间，“灵”就是传递这种内心深处的感受！他深切地感受到：“让画面传递的情绪情感能引起广泛的社会共鸣，切中人心，成为这个时代某方面的文化符号，我们仍然任重而道远。”