看历史上著名的雅集盛事就在台北故宫

　　宋人 《西园雅集图》（局部）

　　雅集是古代文人的派对形式之一，举办聚会的理由是各式各样的，规模亦可大可小。在雅集的活动里，主人与宾客除了享用精致美味的佳肴，也会有吟诗、鼓琴、对弈、观画、品茗等助兴活动，更不用说宴会上即席挥毫、题咏等具纪念性质的副产品产出。宴集上文人之间相互激荡与较劲，因此雅集亦可说是文化力的孕育摇篮。天下第一行书《兰亭序》即蕴生自东晋癸酉年（353）暮春三月的一场盛会，此次聚会少长咸集，众人流觞赋诗，由王羲之（303-361）作序，不仅蔚为千古佳话，更成为后世追随仿效的雅集典范。

　　所谓的雅集图不仅是聚会之后的图像纪录方式，也是对前人盛会景况的追摹想像。举凡聚会场景、参与者、活动细节，乃至于布置陈列与筵席用器等，经由画家的巧手，得以具象化，甚至加入新的表现元素。流转在不同时空的雅集图，也因为持续被创造与变化，而有了新的生命。宴会上的文化竞演虽然为文人带来压力，这些烦恼又以独特而优雅方式被包装呈现，成为雅集活动的趣味衍生。

　　晋唐风流

　　许多直至今日脍炙人口的晋唐名士轶事，是后代对风流人物想像的典型，例如七步成诗、东山丝竹、李白与《清平调》等，这些精彩的故事，在围绕着文艺素养来展现。琴、棋、书、画四艺不单是个人的修养，也是文士藉以交往的模式，在诗文唱和与觥筹交错之际，形塑出各种聚会的风雅形象。本单元以晋唐名流的故事，作为一窥雅集活动的起点。

　　宋 缂丝 《谢安赌墅图》

　　本幅以淝水之战为背景，记述谢安（320-385）面对敌方大军压境，犹能从容以对、举重若轻之事。画中二人在奢华高雅的空间里对奕，远方露出建筑一隅，暗示别墅的范围辽阔。黑衣者谢玄甫下子，脚踏木屐的谢安已准备赢得此局胜利，同时前线也传来捷报。

　　缂丝技巧与人物形象不似宋代作品，然画面对故实细节着墨较为丰富，或有古老的图像版本依据。

　　清 冷枚 《春夜宴桃李园》

　　本幅取材自李白（701-762）《春夜宴桃李园序》，描写桃李花盛开庭园中的夜间游宴活动，画上除了文士饮酒赋诗，还有仕女逗弄小狗以及偷喝酒和打盹的童仆，充满轻松欢愉的气氛。此序为李白宴会上有感而发之作，勉人珍惜良辰美景并及时行乐。

　　冷枚为清代康熙、乾隆朝宫廷画家，善画人物与宫苑景色，此画颜色浓丽，工整严谨，是清宫绘画细腻华美风格的典型之例。

　　清 董邦达 《灞桥觅句》

　　本幅以唐代郑綮（九世纪下半叶）灞桥诗思的故事为本，描绘诗人于风雪纷飞的山林间寻觅灵感的情景。苔点式的白雪转化了雪景的枯冷寂静感，与盛开梅花共同打造出缤纷热闹的灞桥景致，画中文士骑驴前行，童仆担酒捧梅跟随在后。画中未见沉吟觅句之苦，反而充满了惬意游赏之乐。

　　雅集典范

　　永和九年（353）三月，王羲之邀集友人在浙江会稽山的兰亭举行修禊雅集，是一场当代名流荟萃的风华盛事，更为世人留下有“天下第一行书”美誉的《兰亭序》。在唐代帝王偏爱王羲之与士人交往文化的推波助澜下，兰亭集会逐渐超越其他雅集，取得典范性的地位。宴席上群贤毕至，曲水流觞、竞诗罚酒等活动，也成为后代举行雅集时所追仿的模式。

　　宋拓 《定武兰亭真本》（局部）

　　宋拓 《定武兰亭真本》（局部）

　　宋拓 《定武兰亭真本》（局部）

　　宋拓 《定武兰亭真本》（局部）

　　宋拓 《定武兰亭真本》（局部）

　　王羲之《兰亭序》原迹虽已失传，却有众多临摹本与拓本流传于世。定武兰亭即为拓本的一种，是刻帖系统里品质最佳的版本。本幅为传世定武兰亭之完整宋拓本，有明确宋、元人鉴藏记录，元文宗鉴藏印与相关题跋，显示这件作品曾于元代几场重要的集会中被观览。

　　此本虽经过摹写、刻石、拓印等多次复制工序，仍然可以看出王羲之行书的流畅与妍丽。

　　明 李宗谟 《兰亭修褉图》（局部）

　　明 李宗谟 《兰亭修褉图》（局部）

　　明 李宗谟 《兰亭修褉图》（局部）

　　明 李宗谟 《兰亭修褉图》（局部）

　　明 李宗谟 《兰亭修褉图》（局部）

　　明 李宗谟 《兰亭修褉图》（局部）

　　明 李宗谟 《兰亭修褉图》（局部）

　　王羲之兰亭宴集举行于西元四世纪，留下《兰亭序》书法名迹，然而到九世纪，才出现兰亭图绘。如今流传广泛的版本，为传李公麟所绘《兰亭修禊图》的刻石拓本，以临溪亭榭为始，与会者列坐于曲水两岸，旁有榜题录出名衔与所赋诗文。从内容表现来看，本幅显然属于此系统。

　　画中人物描绘精致，设色秀雅，场景细节丰富，增添观赏之趣。

　　传宋 李公麟 《苦吟图》

　　三名文士倚坐在几案旁，有人持卷斜倚沉吟，也有人持笔苦思，还有人托腮凝视著案上的白卷，充分传递出因为缺乏灵感，迟迟无法下笔的窘境。通幅线描流畅，人物形象纤细，旧籤题虽订为李公麟，但从画风推测，应是明代人的作品。