把名画穿在身上是种什么感觉

　　
意大利时装设计师 Elsa Schiaparelli 设计的龙虾裙以达利的《龙虾电话机》为灵感

　　图像的挪用

　　如何把艺术作品植入到穿搭中？第一个不假思索的处理，当然就是对经典图案的直接挪用。以在时尚史中赫赫有名的“蒙德里安裙”为例，1965年，伊夫·圣·罗兰开创性地将蒙德里安的格子画引入时装。蒙德里安清新明快的色彩，简单但极富张力的线条在模特身上呈现出了另一种奇妙的效果。

　　
蒙德里安裙

　　除了YSL，Prada、Fendi 等大牌也纷纷从蒙德里安具有完美秩序的色块中寻找灵感，方格几乎成为时尚界屡试不爽的经典元素。

　　
Prada Fall 2011

　　印象派大师克劳德·莫奈也是众多设计师的缪斯，尤其是它晚年的《睡莲》系列，对于光和影的运用已经达到了登峰造极的地步，不仅受到大众的喜爱，也被各大品牌争相追捧。近年来，杰夫·昆斯与LV合作推出了多款大师系列的包袋，莫奈的《睡莲》自然也没能“幸免”。不过无论我们怎么评价艺术家的设计，也不可否认这些名画为品牌所带来的足够噱头。

　　
Louis Vuitton x Jeff Koons‘ Monet collection

　　和直接印花这么“刚”的处理方式相比，香奈儿和Rodarte这些时尚品牌似乎要低调许多。我们并不难看出其对于莫奈《睡莲》系列图像的借用，但是经过设计师的二度创作，服饰与人体达到了某种协调的融合。

　　
左：Chanel Haute Couture Spring 2016
右：莫奈 A Pathway in Monet’s Garden， Giverny

　　
左：Rodarte Spring-Summer 2015
右：莫奈“睡莲”系列

　　再来看看这些我们熟知的艺术史上的名作：从勒内·玛格里特超现实的画作到乔治亚·欧姬芙“欲望十足”的花朵，再到基里科怪诞的城市风景，可以说，无不是对经典图像的再次挪用。

　　勒内·马格里特 x Opening Ceremony
2014 Spring/Summer

　　
Elie Saab S/S 2010 的面料纹样
取材自美国画家乔治亚·欧姬芙的画作

　　
Off-White Fall 2016 借鉴了乔治·德·基里科的作品

　　灵感的借鉴

　　对于经典图像的复制和挪用无疑可以满足我们对于原作的某种情节，但是给服装的设计也带来了一些限制。正如可可·香奈尔所言，时装是建筑学，它跟比例有关。而从画作到服装更是不亚于一场艰难的二度创作。

　　
Walter Van Beirendonck fall 2015 借鉴了
毕加索1938年的画作 Femme à La Resille

　　奥利地分离派画家古斯塔夫·克林姆以他的黄金画作闻名于世，然而对于克林姆的美誉，并不仅仅来自于他以真黄金作画，更是因为他在这些系列作品中将抽象和写实完美地融合在了一起。画中人物的脸虽然是真实的，身上的衣物却由几何装饰，这种富丽堂皇的镀金马赛克风格对时尚产生了巨大影响。