近现代新兴艺术策源地为什么是上海呢

　　开幕式上，数十位中国美术界和美术教育界的专家济济一堂，回顾和纪念海派美术教育百年历程。上海美术学院院长冯远在致辞中表示：“上海作为中国近现代美术教育的发祥地，与20世纪中国美术的发展息息相关。上海首开新兴艺术策源地之先河，继而助推上海文化艺术生态的形成，滋养上海的美术教育，承前启后、薪火相传，已经有100多年的历史。”

展览现场，背景为郑慕康作品《18件上海美专函授作业·人物习作》

　　“新兴艺术策源地”的展览名来自于右任， 1937年6月修订的《教育部立案上海美术专科学校章程》中，“新兴艺术策源地”是其封面题字。“这虽是为刘海粟所设立的上海美专所题，但今天来看依旧非常恰当，仿佛也是给当下美术教育提出的目标和任务。” 上海美术学院执行院长汪大伟说。

　　“追溯历史，海派的美术教育从1864年土山湾画馆到1912年上海图画美术院（后更名为上海美专）；从1922年上海大学美术科的设立，再到1959年上海市美术学校的重新设立以及该校1983年并入上海大学成为上海大学美术学院，2016年更名上海美术学院，其中经历了155年。可以说，我国的现代美术教育最早起始于上海。”知名美术评论家邵大箴说。

　　《教育部立案上海美术专科学校章程》于右任题“新兴艺术的策源地”，上海美专1937年6月修订

　　展览现场梳理了一份“海派美术教育名师先贤名录”，细看周湘、李叔同、吴昌硕、黄宾虹、李超士、刘海粟、陈之佛、潘天寿、丰子恺、林风眠、关良、吴大羽、、庞薰琹、傅雷等在教师名单中，而历届学子先贤代表则有朱屺赡、韩乐然、常玉、郑慕康、潘玉良、来楚生、陈盛铎、张充仁、李可染、吴作人、王兰若、董希文、赵无极、程十发、木心等。

　　在上海美术学院教授、此次展览策展人李超看来，这是由文脉构成的校史。从“看得见”的四大校长，到旗下庞大的师资力量和一代代的学生，支撑起一个“教育集群”。

　　为了尽可能梳理海派美术教育错综复杂的脉络，此次展览以三个展厅展出三部分的内容。一楼展厅呈现馆藏级名师名作，其中包括任伯年、黄宾虹、刘海粟、王济远等人的作品以及海派美术教育的历史文献。美术馆三楼的3号厅以点带面展示了五位上海美专学生的作品（郑慕康、蔡谦吉、王兰若、李骆公、张功慤）和近现代美术教材。4号厅则是新中国成立后上海市美专学生的作品，他们大多出生于1940年代，现大多为大学教授，他们传承着海派美术教育，此次展览他们几乎拿出了他们学生时代珍藏至今的作品。

展览现场

　　上海美专与新华艺专：百家争鸣的海派美术教育

　　在展览的第一展厅，借展自中国美术学院美术馆的《黄宾虹山水花鸟八开册页》几乎是展览最大的亮点，此册页为黄宾虹1933年任上海新华艺专国画教授时，应邀为学生提供学习范本而作。册页为两面各八开，一面山水，一面花鸟。展厅中呈现是山水画一面。从“夷陵县”、“三游洞”、” 天柱峰”等题名也可看出山水为写生记游。呈现出从“白宾虹”向“黑宾虹”转变的面貌，画幅虽小，笔墨却极精，随山形变化数擦点染。自由中法度严谨，极见功力。据介绍另一面的花鸟作品描绘了菊、梅，海棠，芍药等八种折枝花。

《黄宾虹山水花鸟八开册页》（局部），1933年，中国美术学院美术馆藏

　　而同时借展自中国美术学院美术馆的、几乎拥有相同托裱方式、也同创作于1933年新华艺专的还包括《姜敬庐先生画集》《诸闻韵先生画集》等，而这些作品缘何会成为中国美术学院美术馆的馆藏，也牵涉了一段新华艺专的历史：

　　上海新华艺术专科学校创办于1926年，发起人张聿光、潘天寿、俞寄凡、潘伯英、许开甫、俞剑华、谭抒真等。初设国画、西画、音乐、艺术教育4系。1931年汪亚尘任教务长。1933年设绘画研究所、朱屹瞻为主任。1937年校舍毁于日寇炮火。后迁址于薛华立路155弄14号至18号（今建国中路田子坊内），复建学校。后因拒绝向汪伪政府登记和申报师生名单，被迫停办。抗战胜利后，汪亚尘曾满怀希望重振“新华”，但终未遂夙愿。虽然“新华艺专”仅办学18年，但其学生包括版画家陈烟桥、漫画家沈同衡、音乐家聂耳、王云阶、雕塑家张充仁等。1953年，根据汪亚尘提议，荣君立在上海召开原校董及校务委员会议，将校产捐赠中央美术学院(微博)华东分院（今中国美术学院）。

《诸闻韵先生画集》（局部），1933年，中国美术学院美术馆藏

　　其实早在1907年，周湘在上海八仙桥创办布景画传习所。且从1907年至1918年的十年间，他先后在沪创办中西图画函授学堂、上海油画院等四所培养美术人才的专门学校。作为早期的教育机构雏形，其为1912年刘海粟、乌始光、汪亚尘创立上海图画美术院（上海美专前身），提供了重要的办学经验准备与学术参照。而1912年，在上海乍浦路桥北创办上海图画美术院时，刘海粟仅16岁。

《中国现代名画》16张，德国柏林展览画册，1934年1月发行，刘海粟亲笔墨书

　　此后，上海图画美术院的校名、校址也不断变更，1918年春，蔡元培专门为上海美专题写了“闳约深美”四字，并欣然接受上海美专校董会主席一职，且推荐梁启超、袁希涛、沈恩孚、黄炎培等社会名流担任校董。此外，刘海粟还提倡户外写生，并敢为天下先地招收女生，画家潘玉良便在1920年第二批入学上海美专的女生名册中，当时学籍登记册中她的名字为潘世秀。

蔡谦吉，《白云观》，水彩，1920年代（上海美专曾坐落于“白云观左”）

　　1923年5月，上海美专在杜神父路（今永年路）永锡堂（永锡堂上海浙绍公所）新建校舍200余间。并将1921年所购菜市路440号（今为顺昌路550-560号），永锡堂旧址内的老建筑改建成新校舍。如今顺昌路的弄堂深处还保留着这栋建筑和当时拍摄毕业照的转角楼梯，只是原来的教室成了人家。

　　上海美专在顺昌路办学直至1952年，全国高等学校实行院系调整，上海美术专科学校迁离上海，与苏州美专、山东大学艺术系合并成立华东艺术专科学校，此即南京艺术学院的前身。

上海美专旧地探访（今顺昌路550-560号）

　　以个案研究剖析海派美术教育

　　顺昌路上海美专旧址的转角楼梯处，中央美术学院美术馆原馆长王璜生对澎湃新闻说，“这地方我父亲拍过毕业照。”说罢他跳上台阶，留下了一张和父亲当年类似的照片。他的父亲叫王兰若，是上海美专1935届的学生。

王兰若，《春江水暖》，1946年，汕头博物馆藏

　　王璜生告诉澎湃新闻，自己是潮汕人，当时上海美专有一部分学子来自粤东一带，这或许源于从清末开始粤东地区有很多人在上海经商，虽然潮汕位于广东，但文化上同上海很有联系，老一辈的艺术收藏也多为海派作品。“我父亲当时家境一般，但有亲戚在上海经商，所以支持他在上海美专学习。他在上海有一年半（三学期）的时间，先在上海美专学习，但因为学费较高，在学了一学期后转到了学费相对便宜的新华艺专，新华艺专的老师诸文韵先生因为也在上海美专教书，他认为我父亲还是应该回到上海美专，好像还帮忙先交了学费，所以最后一个学期，我父亲回到了上海美专，并在上海美专毕业。” 王璜生回忆说，“我父亲学的是国画，但选修了雕塑，所以造型能力特别强，他晚年画广东物产很有生活情趣。当时教国画的是诸文韵、诸乐三，黄宾虹教篆刻，潘天寿教书法。”后来因为家庭原因，王兰若回潮汕，并在当地创办普宁师范学校、宝峰书院。