水墨概念开启中华文化复兴之路

19世纪末20世纪初，由赵之谦开创，成于虚谷、任伯年、吴昌硕的“海派”，将嘉道中兴的碑学书风融入绘画，在很大程度上改变了中国画的内在审美结构，使“海派”绘画走向大众、走向市场，也开启了轰轰烈烈的世纪变革，谱写了这段传唱至今的“海上往事”。

过去一个世纪以来，中国处于一个巨大变革的时代，身处其中的水墨艺术也处于不断探索、创新的进程中。众多水墨艺术家从传统或者西方艺术中汲取养分，用水墨这种媒材寻找新的方向，以新的思维和技法，挑战传统水墨，延续中国传统艺术的生命。当代水墨在传统与当代、东方与西方之间找到了一个准确的结合点，成为备受关注的话题。

中坚力量共叙“水墨概念”

上海中华艺术宫正在进行的展览“水墨概念艺术大展”当属2018年底份量最重的展览之一。该展邀请国内外31位当代水墨领域风格独特、有代表性的中坚力量，以个案的方式参加展览。从组织、策划、展览形式、参展艺术家到展出作品，都是在当下水墨语境下，集中呈现水墨概念艺术繁荣与发展的盛况。

此次参展的31位艺术家秉持“水墨”的核心，将意、境、情融进毫墨，有感而发，创作出感应时代变迁，笔墨随时代的作品，展现了水墨艺术的创新、变革和当代精神。刘国松的《午夜的太阳之二》、周韶华的《金山银海》、仇德树《裂变-关山万里》等巨幅作品，呈现出当代水墨画巨大的精神力量。

与以往各类“水墨”为主题的展览有所不同，“水墨概念”以更大的包容性汇聚了海内外不同年龄层次，不同艺术观、艺术形式与艺术风格的艺术家：王冬龄、谷文达、杨诘苍、卓鹤君、卢禹舜、徐累、桑火尧、彭薇等艺术家，他们在近数十年水墨艺术发展上各有建树。美国的麦秋、美籍韩裔KOO KYUNG SOOK等借鉴水墨艺术，进行创作的外国艺术家，异曲同工，体现包容、变革的水墨观。

艺术家王冬龄表示，这次展览的参展艺术家很有代表性和典型性，对水墨研究具有“样本”意义。第二，这次展出的作品，不仅尺幅大，且都是艺术家的代表作和精品力作，很有份量，也非常具有代表性。

以山水画见长的艺术家卓鹤君，以抽象的现代性著称于世，他与吴山明合作的《山水情》成就水墨动画大手笔。在卓鹤君看来，“水墨概念”提出多元的东方精神，强化了东方文化。

卓鹤君特别强调水墨画现代转变过程中的“上海力量”。“中国绘画的发展离不开水墨的发展，在上海这个前卫的地方，出现很多先锋、前卫的水墨画家，他们对水墨画的当代转变，作出了大胆的尝试。”

在此次展览中，也特别彰显了长期被“遮蔽”的上海水墨画家群体，他们包括：张雷平、陈家泠、李厚、陈九、郑重宾、石墨、陆春涛、邱黯雄等等。