“禅意妙品”姚俊甫艺术创作与研究

笔墨隽秀流畅而不失禅意,活波灵动又耐人寻味一直是姚俊甫先生作品给人的一贯感受,姚俊甫先生在学生时代就系统全面深入研究中国传统书法及中国画山水部分。对历代名家的主要作品以及作品的特点都有深刻细致的了解,尤其重视重在学其意而不能食古不化,不能刻意执着,特别讲究高著一只眼!

姚俊甫老师从恩师欧豪年、刘文西、李奇茂大师那里学到画画根本上是个心态的问题,此心不动,心随意化最为至要。姚俊甫老师作品风格素有“大写意、大墨法”之称,以大的笔法和大的笔触,勾勒出豪放的气势,他的画作讲究笔墨韵味,浓淡相破。姚俊甫先生一直坚持认为作品要有美感,视觉性要强,能够传递正能量,视觉形式感要好,透脱空灵而不失厚重,有自己的感受,有个性化的表现语言。这个是姚俊甫先生长期以来在不断创作与研究中探索苦练而来的,经过不断尝试才有了今天的成果!

姚俊甫老师的作品韵味感强,耐人揣摩,经得起推敲。能抓住人的眼球,有勾人摄魂的感觉,画面中传达出的气场和信息能够触动观者。姚俊甫作品的主要收藏群体和关注者是高级知识分子,城市中高产者,姚俊甫老师的作品所折射出的气息非常能够满足这些群体的心理和精神需求,以及这个群体对于深入山林名刹里的意识追求和向往,能够找到那个灵魂深处契合点。以及宗教和禅宗文化的触动点和领域点。研究姚俊甫先生的作品必须了解这个收藏群体的美感诉求和心灵的不法抗拒地对姚俊甫先生作品人性表达的某种诉求。

姚俊甫先生一直强调要多向年轻人学习,向南人学习!他说年轻人的感觉敏锐,心理敏感,表达技法上多样,向南人学习他们的笔墨意趣玉润。还有作品的欢喜感非常重要,画面要欢喜喜庆。趣味活泼,所以说画者的心境才是核心。放松养性,豁达放任,知足逸乐为要。状态必须到位,这也是姚俊甫先生人生的追求。

姚俊甫先生他从不去想结果会怎么样,只是为了追求自己的心安,这也是姚俊甫先生生活的态度,他的字、他的画都是这样一以贯之。“心外无物”,不动心,不乱性,画画是心之所爱,停放灵魂的东西,不被外物所役,不为贪嗔痴年所奴,“我只是我”,做他自己而已。近年来姚俊甫先生迷恋于开着一辆大型越野车,一刀纸,数支笔,乐山喜水,活到欢怡中,至死不休!舍欲舍求,心态要好,看美的东西,感受美的东西。心情欢喜,欢喜自在。

姚俊甫先生说写字、画画是个极度自我的行为,一旦失去自我心灵的抒发,就根本从上失去了灵魂,只是技术本身的僵魂腐骨而已。意象安逸,他的忘年交廖修平、何怀硕、江明贤等老教授认为姚俊甫先生的画风写实率真,以反应时代生活为主,有浓郁的历史忧患意识和极其深厚的本土文化使命感。但我更认为他的作品有国际创作风格与学术成就,又有美学视野与艺术涵蕴,以及现代水墨的新视野。

姚俊甫:著名国画家、书法家、学者。毕业于西安美术学院国画系获艺术学硕士学位,台湾艺术大学书画艺术研究所博士班访问学者,西安交通大学人文社会科学学院古汉语言文学硕士,陕西传统文化研究协会常任理事,中国美术家协会陕西分会会员。任教于西安美术学院。师承于欧豪年、刘文西、李奇茂、常道等诸位老先生。