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中国陶瓷的产生与发展在中华文明发展中伴随着王朝兴衰跌宕起伏

2018-05-08 14:30:22 来源:

 陶瓷器的收藏,台湾清翫雅集出类拔萃,为世所瞩目,它不仅再现了辉煌灿烂的中国陶瓷历史,也反映出至精至美的收藏品位。当我们品评鉴赏时,也为中国博大精深的陶瓷文化而骄傲和自豪。

  中国陶瓷的产生与发展在中华文明发展中伴随着王朝兴衰跌宕起伏。中国早期瓷器在商周时期由越窑创烧,其后历经几千年,影响深远。越窑以唐末所烧青瓷之精品——秘色瓷为世人称颂。

唐 越窑青瓷皮囊壶 高20.2厘米唐 越窑青瓷皮囊壶 高20.2厘米

  越窑青瓷皮囊式壶,釉色晶莹青翠,明澈如冰,釉质温润似玉,器形浑圆饱满,显示了唐代器物的典型特点。皮囊壶是北方游牧民族的常用器物,南方越窑生产瓷质皮囊壶,反映出当时各民族之间的文化大融合,具有十分重要的意义。越窑皮囊壶造型罕见,存世稀少,仅见1973年江苏南通出土有相似的器物。

  唐代是中国古代文化经济繁荣的盛世,陶瓷器生产得到了迅猛发展。除南方越窑青瓷、北方邢窑白瓷外,唐三彩也是其最具代表性的产品之一。它将中国釉陶技艺与雕塑工艺相融汇,具有独特的艺术风韵。

  唐三彩器一般是作为陪葬冥器而生产的。唐代盛行厚葬,按照贵族及官员级别,对其墓葬的陪葬器物有严格规定,不可僭越。唐代奢靡的陪葬制度促进了唐三彩的发展,器物形制多种多样。唐三彩在中国工艺美术史上占有重要地位,留下了许多经典之作,其中以人物俑和动物俑艺术水准最高。

唐 三彩抱壶黑人俑 高36厘米唐 三彩抱壶黑人俑 高36厘米

  三彩抱壶黑人俑,为一黑人半跪姿势,怀中抱有长颈壶,雕塑形象细腻,体态逼真。唐时黑人称为昆仑奴,昆仑是唐代社会对印度和南洋群岛的统称。唐代诗人张籍写过一首《昆仑儿》:“昆仑家住海中州,蛮客将来汉地游。言语解教秦吉了,波涛初过郁林洲。金环欲落曾穿耳,螺髻长卷不裹头。自爱肌肤黑如漆,行时半脱木棉裘”,生动地描述了当时这些人在中国的生活情况,也反映了大唐时期的中外交流。此类三彩黑人俑传世品少见,弥足珍贵。

  唐代厚葬文化的一个典型特征是随葬有两个天王俑与两个镇墓兽,合称“四神”,作为阴间的保护神,为墓主镇恶驱邪。加彩、三彩天王俑,天王双目紧蹙,两眼圆睁,脚踩夜叉,体形高大,施彩艳丽,为雕塑之精品。

唐 三彩啸天马 高68.9厘米唐 三彩啸天马 高68.9厘米

  三彩啸天马及三彩立马,为唐三彩的典型器物。一作昂首啸天状,一作站立静止状,将马的神情表现得淋漓尽致,生动逼真。李唐王朝对马的钟爱或许源于其身上所具有的游牧民族特性,更有著名的“昭陵六骏”流传于世。皇族的喜好也直接引领了社会风气,故有李白“五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同消万古愁”的千古佳句。

  唐代与周边国家交流渐广,经济交流日益增多,自长安通向西域的丝绸之路又是当时最重要的贸易之路,骆驼作为“沙漠之舟”,成为人们重要的交通工具。三彩骆驼昂首挺胸,引颈仰天长啸,姿态优美,轩昂生动,真实表现了天际相连的戈壁沙漠之上,漫漫丝绸之路,它们不畏艰险、长途跋涉的场景。

  耀州窑是北方著名的青瓷窑场。南宋陆游《老学庵笔记》中记载:“耀州青瓷器谓之越器,以其类余姚秘色也。”反映出南北方两个青瓷窑的密切关系。耀州窑以烧造刻花和印花青瓷而著称,陕西铜川市黄堡镇元丰七年(1084年)德应侯碑文中描述耀州窑器为“巧如范金,精比琢玉”。五代耀州窑刻莲花纹双流执壶,工艺精良,刻花刀法犀利,呈浮雕状,立体感强,肩置双流,形制别致,较为少见。

五代/北宋 耀州窑刻莲纹双流执壶 高15厘米五代/北宋 耀州窑刻莲纹双流执壶 高15厘米

  宋代瓷器生产出现了繁荣发展的局面。汝、官、哥、定、钧五大名窑奠定了宋瓷在中国陶瓷发展史上的独特地位。宋代是中国瓷坛百花争艳、名品迭出的时代。雅致清丽的汝窑青瓷,汁水莹润如堆脂的官窑,富丽绝妙、力仿自然界日起霞飞之色的钧窑器,满布“金丝铁线”开片的哥釉瓷,青翠欲滴的龙泉窑青瓷,有饶玉美称的湖田窑青白瓷,犀利洒脱的耀州瓷刻花青瓷,均各具特色。宋瓷是崇尚素雅平淡、舍弃刻意雕琢的美学观之体现,清丽秀雅的艺术风格为后世所推崇。有“千金易得,宋瓷难求”之说,正是宋瓷珍贵之体现。

  汝窑位列宋代五大名窑之首,宋人叶寘(zhì)的《坦斋笔衡》中有“本朝以定州白瓷器有芒不堪用,遂命汝州造青窑器,故河北唐、邓、耀州悉有之,汝州为魁”之说。汝瓷青釉面滋润柔和,釉质如碧峰翠色,有似玉非玉之美。汝瓷在宫中受宠应与帝王崇尚美玉的时尚有关。汝瓷把造型艺术之秀美、釉色素净之风尚以及高雅的装饰风格融为一体,达到了瓷器艺术前所未有的至高境界。由于汝窑青瓷烧造时间短,故传世品极少。南宋周辉《清波杂记》有“汝窑宫中禁烧……近尤难得”的感慨。宋元明清以来,宫廷汝瓷用器,内库所藏,视若珍宝,与商彝周鼎比贵。据统计汝窑青瓷存世尚不足百件。汝窑洗,造型端庄,釉层匀净,晶莹蕴润,有含蓄之美。高雅素净的艺术效果,弥足珍贵,体现出宋人独有的审美情趣。

北宋 汝窑青釉洗 直径13.1厘米北宋 汝窑青釉洗 直径13.1厘米

  官窑是宋代五大名窑之一,造型雍容典雅,追求瓷器的釉色之美。装饰质朴无华,淡雅自然。南宋官窑印龙纹洗,通体施青釉,釉质肥润如玉,洗内底印有云龙纹,实属罕见。

南宋 官窑龙纹洗 直径20.2厘米南宋 官窑龙纹洗 直径20.2厘米

  哥窑以釉面“金丝铁线”的开片为特征,极具装饰效果。明代曹昭《格古要论》品评曰:“哥窑纹取冰裂、鳝血为上,梅花片墨纹次之。细碎纹,纹之下也。”南宋哥窑葵口洗,釉层较厚,内外均布满开片。哥窑葵口洗历来为文人墨客书房之中的名品,晚明文震亨所著《长物志》中提及“官、哥葵花洗”,备受雅士推崇。哥窑六方盆,造型少见。明代徐树丕《识小录》曾感慨道:“画当重宋……窑器当重哥、汝。”

南宋/元 哥窑六方盆 宽16.4厘米南宋/元 哥窑六方盆 宽16.4厘米

  定窑是宋代五大名窑中唯一烧制白瓷的窑场,是宋代白瓷的典范。金代刘祁《归潜志》记有“定州花瓷瓯,颜色天下白”。定窑装饰技法以划花、印花见长,装饰图案有花草虫鱼、飞禽走兽等。定窑白瓷深受清代乾隆帝的喜爱,弘历帝的200多首咏瓷诗中有30多首专为定窑瓷器而题,其中一首为“古香古色雅宜心,宋定名陶器足珍。质韫珠光堪作鉴,纹镂花鸟具传神”,概括了定窑器的艺术特色。明曹昭《格古要论》记:“古定器,土脉细,白色而滋润者贵,质粗而色黄者价低。外有泪痕者是真,划花者最佳。”

北宋 定窑刻莲纹玉壶春瓶一对 高19.5厘米北宋 定窑刻莲纹玉壶春瓶一对 高19.5厘米

  定窑白瓷刻莲纹玉壶春瓶,应为佛教用器,原配的铜盖更为难得,佳品成双,可谓凤毛麟角。玉壶春瓶造型源于佛教文化中的净水瓶,初始为装酒水的器皿,后逐渐演变为文人雅士喜爱的装饰之物。唐代一般以“春”指代酒,唐代司空图的《诗品·典雅》中有“玉壶买春,赏雨茆屋;座中佳士,左右修竹”之句。孩儿枕为定窑器的名品。定窑白瓷卧婴枕,婴儿呈侧卧状,表情生动祥和,稚趣可爱。

宋 钧窑玫瑰紫釉鼓钉洗 直径19.7厘米宋 钧窑玫瑰紫釉鼓钉洗 直径19.7厘米

  钧窑以其独特的玫瑰紫、海棠红等窑变釉,及各式陈设器物而著称。宋代钧窑器稀少名贵,有“黄金有价钧无价”之说。钧窑玫瑰紫釉海棠式洗、花式洗、鼓钉洗,器形规整,釉色优美,绚丽如晚霞,代表了钧窑烧造水准。许之衡《饮流斋说瓷》中品评有“花盆以钧窑为最佳,其座谓之‘盆连’,有圆者,有海棠式者,有六角者,近则折足磨边,亦珍逾拱璧,盖钧之可贵极矣”。钧窑月白釉戟尊器形仿商周时期铜器尊的形制,端庄古朴。

  宋代不仅烧造出精美的官窑器,民窑生产也大放异彩,出现了“民办作坊蓬勃发展,官办窑场竞相争辉”的局面,如磁州窑、建窑、吉州窑、景德镇窑、龙泉窑等,蔚为大观。

  元代瓷器生产以江西景德镇窑为代表,成熟的青花瓷则为旷世之作。景德镇元青花造型多样,装饰纹样有人物故事、祥禽瑞兽、植物花卉纹等,纹饰精美,绘画风格洒脱豪放。元人汪大渊所著《岛夷志略》中有当时青花瓷出口国外的记载。

元青花百花亭人物图大罐 高26.2厘米 直径34.4厘米元青花百花亭人物图大罐 高26.2厘米 直径34.4厘米

  青花百花亭人物图大罐,绘元代杂剧《逞风流王焕百花亭》的故事情节,引人入胜。元青花的装饰别出心裁,将历史人物故事移植到瓷器画面上,呈现出崭新的艺术境界,有鲜明的时代特征。又如青花海水云龙纹罐,龙纹亦为元代青花瓷的典型纹样,多绘于盘心和瓶、罐腹部,用作主题纹饰。

  中国陶瓷以天赐的瓷土,经陶工的精琢、烈火的洗礼塑造而成。《考工记》载:“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良。”陶瓷生产正是天时、地气、材美、工巧这四者的完美结合。作为中华民族勤劳智慧、富有创造力的体现,以及人类不可多得的艺术瑰宝,中国陶瓷经过历史长河的洗礼流传至今,而显得更为璀璨夺目。

  明代是陶瓷生产繁荣昌盛的时期。邵蛰民《增补古今瓷器源流考》记:“明瓷之震耀寰宇,开现代最精美瓷之端,而为其代表者厥惟饶州景德镇烧造之瓷。有明一代至精美之瓷莫不出于景德镇,清代亦然。”明代洪武年间,朝廷在景德镇设置御窑厂。御窑厂对瓷器的挑选极为严格,凡上解的御用器大多要“百选一二”,龙缸、花瓶之类则“百不得五”。近年江西景德镇御窑厂珠山遗址有大量明代洪武、永乐、宣德、成化时期瓷器碎片出土,均为残次品。烧坏的瓷器就地打碎深埋,不许流入民间,反映出御窑厂对御用瓷器要求之严格以及生产规模、烧造数量之大。御窑厂生产不计成本,唯追求品质精美。

  洪武时期釉里红瓷器烧造较多,传世品明显多于洪武青花瓷,这应与洪武朝定制的“服色所尚,以赤为宜”的规矩有关。洪武釉里红瓷品种丰富,但多具有形制高大、古朴浑厚的时代特征,尚有元代遗风。

明洪武 釉里红缠枝牡丹纹大碗 直径42.5厘米明洪武 釉里红缠枝牡丹纹大碗 直径42.5厘米

  洪武釉里红缠枝牡丹纹碗,为洪武瓷器的代表,形制较大,发色纯正,纹饰布局严谨,绘制笔法娴熟,线条流畅。

  永乐宣德时期是中国青花瓷生产的黄金时代,以其独特的艺术风格,成为后世青花瓷生产追摹的楷模。青花灵芝花果纹碗、青花折枝花果纹梅瓶及青花缠枝花卉纹天球瓶,均为明永乐时期的代表性器物,青花使用了“苏麻离青”钴料,青花幽靓浓艳,瑞果花卉纹生动活泼,潇洒自然,线条舒展柔美,充分展现出永乐青花瓷典雅秀美的艺术风韵。

明永乐 青花缠枝花卉纹天球瓶 高43厘米明永乐 青花缠枝花卉纹天球瓶 高43厘米

  永乐时期烧造的著名颜色釉瓷之一的甜白釉瓷,造型有梅瓶、壶、高足碗、杯等,精美绝伦。甜白釉刻牡丹纹三系盖罐,罐的肩部多有小系,多为二、三、四个,这一独特的装饰为器物增添了隽秀之感。造型精巧别致,胎釉细腻,花纹隐见,艺术风格独特,盖为原配,更为珍贵。

明永乐 甜白釉刻牡丹纹三系盖罐 高10.3厘米 直径15.5厘米明永乐 甜白釉刻牡丹纹三系盖罐 高10.3厘米 直径15.5厘米

  清代蓝浦《景德镇陶录》记宣窑瓷器有“诸料悉精,青花最贵”的评价,其艺术成就被称为“开一代未有之奇”。明代王士性《广志绎》中有“本朝以宣成二窑为佳,宣窑以青花胜,成窑以五彩”之说。

明宣德 青花吹箫引凤纹碗 直径19.4厘米明宣德 青花吹箫引凤纹碗 直径19.4厘米

  青花吹箫引凤纹,画中祥云缭绕,远山近水,楼阁掩映,宛若仙境,一仕女吹箫,一仙人乘凤驾云而至。“吹萧引凤”传为秦穆公有爱女弄玉,擅长吹笙,嫁与擅长吹箫之少年郎,龙凤和谐,后二人化为仙人,引出“吹箫引凤”之佳话。世人多用此为装饰题材,表达对美满婚姻的期盼。宣德青花人物纹样少见,故弥足珍贵。

  成化时期青花器幽雅脱俗的艺术风格,备受世人推崇。许之衡《饮流斋说瓷》评论说:“成化五彩,青花均极工致,青花蓝色深入釉骨,画笔老横,康熙尤当却步也。”

  成化时期的斗彩器举世闻名,明人谷应泰《博物要览》有“成窑上品,无过五彩”之说。清代乾隆时期朱琰《陶说》评论:“古瓷五彩,成窑为最,其点染生动,有出于丹青家之上者。画手固高,画料亦精……”成化斗彩器极为珍贵,明万历时就有“神宗御前鸡缸杯价值十万贯”之说。成化斗彩花卉纹高足杯,精巧别致,胎薄体轻,施彩柔丽清雅,为成窑的典型器物。

明成化 斗彩花卉纹高足杯 高7.8厘米明成化 斗彩花卉纹高足杯 高7.8厘米

  明代正德皇帝朱厚照崇信伊斯兰教,御用瓷以阿拉伯文为饰风气盛行。多以圆形或菱形开光内书阿拉伯文,外辅以折枝花卉纹。文字内容主要是吉祥语、箴言、《古兰经》等,多含有祈福求祥之意,有鲜明的时代特征和艺术特色。青花阿拉伯文长颈瓶即是正德时期代表作。

正德 青花阿拉伯文长颈瓶 高26.2厘米正德 青花阿拉伯文长颈瓶 高26.2厘米

  五彩是明清时期重要的彩瓷品种之一,明代嘉靖、万历时期盛烧,以嘉靖五彩最负盛名,以色彩绚丽多姿、画意活泼自然取胜。许之衡《饮流斋说瓷》云“其彩画之诡奇,绘事之伟丽,几于不可方物”。

  长达48年之久的万历朝,在中国陶瓷发展史上有重要地位。晚明国力虽然逐渐衰落,但经济仍然发达,文化渐趋兴盛,瓷质文房用具烧制较精。五彩云龙纹毛笔、笔山、笔架、长方盖盒、水盂、砚台为文房用具,均以五彩绘云龙纹为饰,色彩浓艳,对比强烈,纹饰缜密,画风狂放,展现出万历五彩瓷“龙凤花草各肖形容,五彩玲珑务极华丽”之风尚。

万历 五彩文房具组万历 五彩文房具组

  清代康雍乾时期国力强盛,瓷器生产达到巅峰,制瓷水准高超。

  珐琅彩是康熙时期创烧的名贵彩瓷品种之一,瓷胎画珐琅的生产以量少质精而闻名,代表了清代瓷器制作工艺的最高水准,不仅展现出康雍乾盛世帝王的审美意识,也反映出18世纪中西方文化的交流。它是中欧文明与文化的融合体,在世界文化交流史上占有重要的历史地位。康熙珐琅彩瓷多仿铜胎画珐琅器皿,常以红、黄、蓝、紫、绿、胭脂红等彩作地,上绘花卉纹等。

清康熙 珐琅彩黄地花卉纹碗 直径10.9厘米清康熙 珐琅彩黄地花卉纹碗 直径10.9厘米

  珐琅彩黄地花卉纹碗,所绘数朵富丽的花卉俯仰盛开,硕大饱满,极尽妍丽,充满生机,彩料瑰丽,绘制技法独特,纹饰立体感强,正如陈浏《陶雅》赞叹康窑“花卉、翎毛画法精绝,一空前古”。

  “郎窑红”是康熙时期江西巡抚郎廷极督理景德镇窑务时所烧的仿宣德红釉器,有“明如镜,润如玉,赤如血”的特征。陈浏《陶雅》有“红郎窑华而不俗”的评价。造型有观音尊、油槌瓶、胆瓶、花觚、碗、盘等。郎窑红龙纹长颈瓶,色泽深红鲜艳,器身饰有龙纹,十分罕见。

清康熙 郎窑红龙纹长颈瓶 高38.5厘米清康熙 郎窑红龙纹长颈瓶 高38.5厘米

  粉彩是雍正时期烧造的彩瓷品种之一。陈浏《陶雅》曰:“粉彩以雍正朝为最美,前无古人,后无来者,鲜妍夺目,工致殊常……”粉彩装饰图案丰富,纹饰有山水人物,花草虫蝶等。

清雍正 粉彩菊纹天球瓶 高34.2厘米清雍正 粉彩菊纹天球瓶 高34.2厘米

  粉彩菊纹天球瓶,施彩柔丽,用笔细腻,画风深受恽南田“没骨法”之影响,正如许之衡《饮流斋说瓷》所言:“雍正花卉纯属恽派,没骨之妙可以上拟徐熙,草虫尤奕奕有神,几误蝇欲拂……”

  画珐琅是清代独具的彩绘工艺,康熙时期创烧,至雍正乾隆时期技术更加成熟,以瓷胎画珐琅和铜胎最为多见,也有料胎器物。料器又称玻璃器,明代《天工开物》称:“琉璃石产于西域,因其五彩晶莹,为中原人喜爱而仿造。”清代是中国玻璃器发展史上最为辉煌的时期,皇宫御用的料器,制作工艺复杂,颜色纯正娇艳,五彩斑驳,精美独特。乾隆皇帝嗜古成癖,为迎合皇室标新立异的追求,器形屡有新创,奇巧之物,层出不穷。乾隆时期瓷胎、铜胎、玻璃胎画珐琅器一类装饰西洋风格的纹饰,绘有西洋人物及风景等,采用西洋绘画技法施彩,色彩鲜艳华丽。料胎珐琅彩开光西洋仕女图四方瓶,绘以西洋仕女图,人物形象生动,活灵活现,色彩缤纷,工艺精湛。

清乾隆 料胎珐琅彩开光西洋仕女图四方瓶 高8.3厘米清乾隆 料胎珐琅彩开光西洋仕女图四方瓶 高8.3厘米
清乾隆早期 料胎珐琅彩牡丹凤凰纹包袱瓶 高18.2厘米清乾隆早期 料胎珐琅彩牡丹凤凰纹包袱瓶 高18.2厘米

  料胎珐琅彩牡丹凤凰纹包袱瓶,包袱与“包福”谐音,寓意吉祥。此瓶为所见最大尺寸的宫廷制料胎画珐琅器,是不可多得的艺术珍品。

  乾隆时期青花在雍正朝制瓷技艺基础上继承和发展,生产更是精益求精。乾隆时期盛行仿古之风,前朝的诸多名品佳作成为追摹的对象,多以明代永乐宣德器为摹本,极力效仿永宣青花“苏麻离青”的浓重晕散之气韵,有鲜明的时代特征。

  青花釉里红又称“青花加紫”。清代雍乾时期,青花釉里红烧制技术娴熟,制品最佳。

清乾隆 青花釉里红海水云龙纹双耳扁壶 高30.7厘米清乾隆 青花釉里红海水云龙纹双耳扁壶 高30.7厘米

  青花釉里红海水云龙纹双耳扁壶,青花色泽翠蓝幽靓,釉里红娇艳俏丽,相映成趣。

  乾隆时期,粉彩取代了五彩在彩瓷中的地位,装饰渐趋复杂,并出现了一些新创器型。粉彩黄地花卉纹方尊,器形别致罕见,绘制精细,釉彩鲜艳。

清乾隆 粉彩黄地花卉纹方尊 高26.5厘米清乾隆 粉彩黄地花卉纹方尊 高26.5厘米

  釉装饰是陶瓷传统装饰技法之一,色釉虽然呈色不同,却具有独特的审美情趣与艺术风格。清代色釉瓷生产在明代基础上得到了长足的发展。

清雍正 茶叶末釉双龙柄壶 高51.8厘米清雍正 茶叶末釉双龙柄壶 高51.8厘米

  茶叶末釉双龙柄壶,造型仿自唐代器物,形制高大,工艺精致,为乾隆色釉瓷佳品。

  乾隆粉青釉兽面纹天球瓶,庄重典雅的造型、质朴脱俗的纹饰、温润如玉的青釉完美结合,达到了“合于天造,厌于人意”的艺术境界。

清乾隆 粉青釉兽面纹天球瓶 高54.8厘米清乾隆 粉青釉兽面纹天球瓶 高54.8厘米
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