传统中国画的传承与创新是一个漫长的修炼过程

2017-12-22 21:44:32         来源: 浙江在线    

《巫峡云涛》97x180cm,镜框,设色纸本,1980年作.jpg

《巫峡云涛》97x180cm,镜框,设色纸本,1980年作

于20世纪的山水画艺术家中,陆俨少是在继承和发扬传统上都颇有贡献的一位大师,他师法自然、融入生活,形成了独树一帜的自家风格特色。在陆俨少先生诞辰108周年之际,12月22日,“山水清音——陆俨少书画精品展”在杭州国画院美术馆开展,展览囊括了此位著名海派山水画家的50余件书画佳构,力图为观者构造一个“精”与“真”的艺术世界。

作为“墨块”和“留白”这两种中国山水画艺术表现手法的创始人,陆俨少先生的画作笔墨顿挫有力、线条变化多端、气韵生动。本次画展汇集了他在不同创作时期的立轴、册页、扇面等50余件作品。其中《峒关蒲雪》创作于陆俨少踌躇满志、笔力正劲之时,画面灿烂缤纷,大家风范,在此图中已现端倪。

《 林亭高逸》书法 成扇,18x49cm,设色纸本,1948年作.jpg

《林亭高逸》书法 成扇,18x49cm,设色纸本,1948年作

难得的是,刚在上海匡时首拍以1253.5万元成交的《朱砂冲哨口》也在此展现身,本件尺幅逾四尺整纸,画面将早、中、晚三个不同时期的风格,完美糅合,用笔紧凑,彩墨相容,画风深厚苍润且神韵流动,堪为陆俨少中晚期的代表佳作。

陆俨少(1909-1993),又名砥,字宛若,上海嘉定县南翔镇人。他擅画山水,尤善于发挥用笔效能,以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化,线条疏秀流畅,刚柔相济,云水为其绝诣,有雄秀跌宕之概,勾云勾水,烟波浩淼,云蒸雾霭,变化无穷,并创大块留白、墨块之法,兼作人物、花卉,书法亦独创一格。1927年,陆俨少拜冯超然为师,并与吴湖帆相识,在两位先生处,看到不少历代名家真迹。1956年任上海中国画院画师。1961年至1966年,赴浙江美术学院兼职山水画教席,在此期间,其绘画个性得以发展,最终在晚年形成了自己独特的风格。1980年在浙江美术学院正式执教,并任浙江画院院长。此次展出的画作,不但可以使观者近距离接触陆家山水“勾云”“勾水”“留白”“墨块”等画法,更能真切地感受到陆俨少“推陈创异,化古为新”的艺术主张。

《 山水写生册页》20x15x10cm,册页,纸本.png

《山水写生册页》20x15x10cm,册页,纸本

《朱砂冲哨口》140x68.5cm,立轴,纸本.jpg

《朱砂冲哨口》140x68.5cm,立轴,纸本

与他人不同的是,陆俨少认为传统艺术不必经由中西融合来改造,它完全可以在系统内部的自我更新之中再创佳境。其实,传统中国画的传承与创新是一个漫长的修炼过程,而陆俨少长期深入于对自然的观察,并扎根于山石林泉之中作充分的思考与研究。即便如此,由于时代原因他终其一生所坚持的艺术道路直至20世纪七八十年代才大放异彩。

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