姚伯齐的焦墨和泼彩山水画作品赏析

2017-12-08 11:34:44         来源:大河网   

【姚伯齐简历】

“永远的三峡——姚伯齐焦墨山水展 ”定于2013年6 月1日——--6日在国家画院展览馆举办.国家画院主办姚伯齐画展之简介与前言

简 介

姚伯齐,字秦生,一字清悦,号荆南山人,1940年生于西安,成长于河南南阳,工作于湖北监利文化系统,1998年入郑州画院。现任中国书画研究院副院长,郑州大学客座教授。著有《中国当代名家画集——姚伯齐》、《中国近现代名家画集——姚伯齐》等。

姚伯齐先生毕生致力于中国山水画的研究创新,在焦墨、泼彩画领域,开创出了新的中国画表现形式,同时,他以独特的“树皮皴”,建构了极其鲜明的艺术语音和姚氏图式,确立了自己的学术地位。

前 言

品读伯齐先生的作品,总能感受到一股浑朴、强烈的生命元气,尤以其焦墨作品直接、强烈。枯焦的墨色、苍劲的用笔,在疏密的点线编织中,用深刻的哲理支撑起画面有机统一的效果,令人在单纯中领略到丰富的意蕴。焦墨山水在伯齐先生的笔下是自然生命与艺术创造的综合性表现,金石般的笔墨语言,表现了万象的巍峨雄浑,书写出“天地有大美”的境界。伯齐先生用一种苍老、自由的焦墨阵线,达到了既雄浑而又润泽的效果。穿插在群山众水间的细小事物亦功力到位,未见苟且,使观者既可见气势雄姿,又可见细节内容;既见山峦刻印的肌理,又见连绵苍秀的山脉。

如果说焦墨山水展现的是山川之“骨”,泼彩山水则表现了山川之“影”,它由近观变成远望,由恢弘变成了清丽,由峥嵘变成了迷离。前者壁立千仞,震撼心魄,创造的是令人亢奋的崇高感;后者翠色可人,如梦如幻地表达悲欣交集的追思怀念。焦墨和泼彩扮演了不同角色,发挥了各自优长,都取得了形式与精神的统一。

伯齐先生数十年致力于中国山水画的探索,始终坚持研究创新走正道,最终开创出新的中国画表现形式。他用真诚、执着的理想追求探索表现“天地大美”的语言,为艺术历史增添了新的元素,也给正在变革中的中国画坛带来诸多有益的启示。

【作品赏析】

【长城雪姿】147cm*366cm

【夔门天下雄】147cm*366cm

【悬空秋高】147cm*366cm

【张家界风光】147cm*366cm

【云湧峡江】168cm*68cm

【唐人诗意】168cm*68cm

【春到小三峡】168cm*68cm

【秋】168cm*68cm

【雨中行】34cm*34cm

【春到湖滨】34cm*34cm

【寒色半山居】34cm*34cm

【峡江雪景】34cm*34cm

【黄山梦遊】68cm*68cm

【黄山行】68cm*68cm

【川东峡江行】68cm*68cm

【无题】68cm*68cm

【深山读书图】136cm*68cm

【山涧】136cm*68cm

【山魂系列】96cm*90cm

【山魂系列】96cm*90cm

【黄牛嶺下黄陵庙】68cm*136cm

【桂林山水】68cm*136cm

姚伯齐创作以两种形式为主:焦墨和泼彩,“在焦墨山水和泼彩山水画方面独树一帜,开创出了新的中国画形式”。已出版多种画集,其中《中国近现代名家画集·姚伯齐》和《中国当代名家画集·姚伯齐》收集了画家500多幅作品;在北京、南京、武汉、海口、郑州等十多个城市举办过个人画展;三次荣获“国际文化交流奖”;荣获“99中国百杰画家”称号;《人民日报》、《今日中国》、《美术》、《国画家》、《中国画》、《中国画家》、《中国书画报》、《中国书画艺术报》、《中国文化报》、《中国艺苑》、《收藏》等诸多报刊均有个人专版或作品在美国、韩国、日本、丹麦、荷兰、澳大利亚、新加波、马来西亚、香港、澳门、台湾等国家和地区展出获奖并收藏。