英国在世画家成为焦点 大卫霍克尼巡展才过半程屏幕刷爆

2017-10-28 18:35:10         来源:FT中文网   

伦敦泰特、巴黎蓬皮杜和纽约大都会,三家美术馆联合推出大卫?霍克尼巡展,让这位英国在世画家成为焦点。

2017年过了大半,“英国最重要的在世画家”大卫·霍克尼(David Hockney),已经毫无悬念地坐实了2017年的年度艺术明星的宝座。三家美术馆联合做的大卫·霍克尼巡展才过了半程,就让参观者们火爆刷屏。这三家美术馆是伦敦泰特美术馆,巴黎蓬皮杜美术馆和纽约大都会美术馆,正是当代全球最有权力的三家美术馆。

与霍克尼一生其他的400多次个展相比,这次巡展,不仅回顾了霍克尼60年创作生涯;另外,一条有意思的线索是他和科技的关系。年轻的时候,霍克尼用宝丽来相机拍照做拼贴,今天他用ipad绘画。都说人老了保守,都说英国人保守,可是这个英国老爷子,绝对是例外!

《水边的大树》,2007。

霍克尼一生大多时间都给了大自然,描绘自然。自然在他的眼中充满感情;他对艺术史的主要贡献也正是它独特的观看之道,霍克尼看到的自然永远如此纯真无瑕,明丽清冽。而这个背后,则是他对技术和艺术的研究。

这幅《水边的大树》,被看成是绘画史中的纪念碑式的作品,4.57米x12.19米的巨幅油画,由50块小画布组成,绘画风格延续了霍克尼一贯的装饰性和高纯度的美,它的独特之处是它借助于数字技术完成。在2006年的时候,70岁的霍克尼越来越有创作大画的欲望。于是,用小画布拼成大画,就是他常用的方法。这个时候,霍克尼早已走遍世界,绘画主题也一再更迭,而这个时候,他回到了出生的地方————英国的东约克郡,绘画的主题也再次回到他一生投入精力最多的风景画中。从两种角度来看,这都是他返璞归真的一次冒险。

早春时节,万物复苏,大树和青草都生机勃勃地生长着。霍克尼几乎是和春天的时间赛跑,用相机拍摄下来描绘对象的最美的时刻;接下来,经过反复的考量,先在照片中筛选,确定需要的描绘对象;再通过电脑处理,为描绘对象构图;而后,将确定的电脑画稿平均切割成50份,再用打印机将每份打印成和画布等大的图像;再接下来,描绘每一个单张的油画。春去秋来,50件小油画完成了,这幅恢弘的春天的图景也永远留在美术史上了。

《水边的大树》,就是霍克尼的在数字技术时代的油画。

大卫霍克尼和他的9个相机的录像设备,2010。

为了寻找自己独特的观看之道,霍克尼对技术有着数不清的研究,比如对相机的研究,对暗房成像技术的研究,最后他干脆怀疑起欧洲绘画的创作法则之一——透视学。这也是为什么毕加索是他长期的英雄,毕加索的立体主义观察方法,推翻“近大远小”的透视法则,在画图上重新构建空间关系的作法,这对美术史和霍克尼都影响至伟。霍克尼将毕加索的研究延续到今天,他甚至写了两本书,来研究反透视学,其中一本就是《透视应该被扭转》。笔者满怀敬意读了一些,深感这不仅是一本重要的绘画理论书,还是一本重要的科学书。老爷子理论如此强悍,结合了艺术和科技,所以说他一生创作灵感不断,绝对不是无源之水。

霍克尼还从中国卷轴绘画中找到灵感,这些都在他的绘画理论书中有详细的介绍,非常建议您读原作。因为中国传统的绘画是散点透视的,所以绘画语言有别于西方主流绘画的透视学,“移步换景”和“去中心化”的语言都给了霍克尼很多的灵感,我们刚讨论的《水边的大树》就是霍克尼散点透视的作品。除了力推中国的传统绘画的语言,霍克尼还对中国传统画家的工匠精神推崇备至,他说“伟大的中国绘画,都是对技艺熟练到了极点的中国画家,挥洒自如的结果”。而他本人,年过80,仍笔耕不辍,原来传承了中国传统艺术家的精神,艺术果然无国界,优良的传统就是全人类的。

在《水边的大树》的创作之后,霍克尼更进一步,玩起了影像艺术。他安装了9个一样的摄影机,挂在车头,就像一个机器复眼一样,观看和录制。9个摄影机,就有9个定点透视的中心点,9个图像合在一起,构成一副大图像,这副类似于中国绘画的9宫格的大图像,就构成了一副有9个中心点的散点透视的大图像。可以看出来,这个创意从绘画而来,霍克尼用这个摄影设备,在2010年完成了一件恢弘巨大的影像艺术作品《四季》。

9频道影像《四季-冬》,2010。

《四季-春夏秋冬》,2010。

这又是一个纪念碑式的作品,每个季节都是由9个屏幕组成的大图像。

霍克尼在春夏秋冬不同的季节,在同一条故乡的小路上录制的。霍克尼曾说:“这里是创作的好地方,因为几乎没有什么人”。没有人,大自然低调地展现着自己美丽纯净的美,一条小路幽深地通向前方,也吸引着我们朝前走。36个屏幕,展现出四季分明的季节。在巨大的图像中,让我们目不暇接地领略大自然其中诸多细节,真是大美无言!难怪策展人说:“霍克尼改变了我们观看风景的眼光。”

在蓬皮杜美术馆大卫·霍克尼的个展中,这件《四季》作为展览的结束,是参观的高潮点。四个视频装置围成一个四方形的空间,观众置身其中,就像置身于四个季节的合围之中。一条大卫·霍克尼家乡的小路,静静地刨开自然的秘密和魅力,这件影像作品没有声音,镜头也移动得很慢,仔细地捕捉到雪花的下落,还有轻微的风正悄悄地经过。一种即熟悉又陌生的体验感油然而生。这里,好像成了所有人的故乡小路。或许可以说,美,就是所有人的关于故乡的回忆。

大卫·霍克尼巡展日程

伦敦泰特美术馆(2月9日至5月29日),巴黎蓬皮杜美术馆(6月21日至10月23日)和纽约大都会美术馆(11月27日至2018年的2月25日)

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