范一冰新水墨作品

2017-09-28 10:13:50         来源:中国收藏网   

 

【范一冰艺术简历】


  范一冰,又名范国荣。
  现为中国美术家协会会员,中国女画家协会理事。北京市海淀区美术家协会副主席,中国新水墨书画研究会副会长,国家机关美协理事,中国金融美术家协会理事。
  曾应邀到香港举办画展,并捐献所得画款在汤阴建“岳飞希望小学”
  《春江花月夜》入选北京国际女艺术家作品展并在中国美术馆展出。
  《祥和》入选全军第十届美展;在军事博物馆展出。
  《都市祥云》入选中国美协主办的全国新人新作展;在炎黄艺术馆展出。
  《夏日》入选中国美协主办的全国第二届中国画大展;在中国美术馆展出。
  《秋日的云》入选中国美协主办的“海潮杯”中国画大展;
  《都市风》入选中国美协主办的全国首届中国写意画大展并获奖;作品在中国美术馆展出。
  《清韵》参加中国国家画院举办“纪念黄道周全国中国画提名展
  应邀在中央电视台坐客《名家汇》栏目作专题采访。
  曾接受中央电视台、北京电视台、西安电视台、山东电视台做专访。
  《都市系列》参加由中国女画家协会主办的“中国女美术家提名邀请展”。
  曾由中国美协派往法国巴黎艺术城进行为期三个月的艺术研修活动,同时在巴黎艺术城举办小型个人画展,展出作品三十六幅。
  作品应邀在民族文化宫参加《丹青韵》——中国当代名家中国画邀请展
  应邀赴台湾参加“两岸书画名家作品交流展”,并集体会见星云大法师、蒋孝严先生、连战先生。
  作品应邀参加“一带一路”——中蒙国际美术作品交流展。
  应邀随中国女画家协会到伊春采风。
  应邀到乌克兰参加“丝路同行—中欧艺术对话乌克兰特展”
  曾应邀到日本参加《水墨心韵》现代中国女画家特别展。并集体会见日本前总统福田康夫先生、鸠山由纪夫先生。
  作品《巴黎街头》入选中国美协“互绘—互知—中外美术作品展。”
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《盛装草原》90x240cm   2017年创作

 
《老人》60x40cm   2015年创作


  (文/徐恩存)西方艺术史学者赫伯特·里德说:“艺术的发展阶段是与思想的发展平行的,而这两种发展又与社会密切相关。......现代艺术的形式发展是受到社会力量和经济力量的‘调节’的”。正是在历史转型、时代巨变的震荡中,世界性文化的跌宕起伏与剧烈变化,使我们迎来了“语言嬗变”的文化环境,在这一背景下,传统受到了普遍的挑战,而滥觞于上世纪初的“新中国画运动”则日益显示蓬勃与强劲的生机,中国画的“转身”带来了前所未有的陌生化和鲜活感;其突出之处是,绘画渐从对外部世界的关注,转而为对内在心灵与情感的关注与表现,即,“语言嬗变”、“心路历程”的思考与表现,已成为当代艺术的重要命题与特征。
  女画家范一冰正是在这一大背景下,成长并成熟了自己的艺术的。
  她作品的聚焦点,始终在当代女性精神层面上游移、徘徊,在结构作品形式、意象时,她并不追求大起大落的情节、内容的叙事,而是以淡定的心态去捕捉并定格当代青春女性的个人情思与情怀,甚至是一种情绪的扑朔迷离的表现,在大量心语与独白式的意象表现中,作品中的女性及其情感与意韵均见出画家自身在“语言嬗变”中的体验与感受;在某种程度上,也可以看做是画家自我的心灵独白。

床上的女孩 136X68cm 2017年

  在经历了“笔墨加素描”的探索阶段后,范一冰回归了朴素、单纯的水墨艺术品质境地,这是对时尚与唯美之风的颠覆与反叛,它来自于对现象、事物与艺术的本质性认知和觉醒。


艾莎 68X68cm

  艺术史告诉我们,艺术只是符号,特别是现当代艺术具有浓厚的符号意义和特点;因为,今天的人们作为同其他事物相分离与区别的自觉意识个体,只能以符号语言来表现自我;当然,这些符号有些是原初的和永恒的,有些是个人化和暂时的,而意象与符号的共存,作为艺术准则,表明现当代艺术的不协调性、复杂性和情绪化特点。
 


冬日阳光136X68cm

  范一冰的作品显然是以上述理念为准则的,她在借鉴20世纪初中国前辈女画家艺术经验的基础上,又汲取了西方现代经典艺术大师的某些优长入画,在博采众长、兼容并蓄中,使意象与符号共同派生出感觉性的象征意味的“情绪链”。
  范一冰在长期艺术思考与实践中,赖以建立的“情绪链”,是以“直觉面对事物”、“在不真实的把握中捕捉感觉”、“在想象中回到原初”等为出发点的,因此,她在感情认知的基础上,去感受现实和人,并确立由此而形成的非写实的逻辑关系;然后,通过这一逻辑程序去确定意象形态、符号内涵与空间关系,由此构筑的文本,必然具有这样的特点——摒弃三维空间中的形象、情节表现的美学原则;一切不存在于客观现实之中;它只是一种象征,给人以情绪感染而非以故事、叙事的刺激与诉说。
 


山的畅想240X98cm 2016年

  以《都市闲情》命名的系列作品,令人耳目一新的是——这是一种新的视觉,一种新的笔墨语言秩序,一种充满内在节奏的情绪表达。平面空间中的二维人物、环境,在画家笔下都相当简洁,画面中的人与物都是空间中的符号,在无中心与无边缘中,都处于同一平面中,而笔墨、形式与意象、符号表现了直觉视界中的固有形式;虽然,抛弃了透视,消解比例,没有体量,隐去了光影,但营造了一种新的平衡,画面上产生了自然的、宁静的、耐人寻味的情绪范围,在这里,展开了“当下”青年女性的“心路历程”是十分贴切的。
  范一冰笔下的当代女性及其情绪,或她们的心路历程,是人与现实、生存与世界的总体状况决定并产生的;作品中的女性多为知识型、白领与中产阶级,在闲适之中透出些许困惑、茫然与慵懒,然而一切是平静淡定的;在画家平实、虚松的笔墨中,被表现为一种内含忧郁成分的思索,这是一种自我叩问、自我发现、自我救赎的表现,也是一段“心路历程”的凝定。

雨雾崂山45x68cm
                               

  值得注意的是,在平实、淡定与朴素的艺术语言和艺术形式中,所有人物都洋溢着远离喧嚣,远离乱象的平静,在无故事、无冲突的人与物的关系中,保持着事物的基本的、固有的形式,并赋予它感性意象的简化,留下对本质性元素的记忆与想象,使之产生并获得意义,同时上升为某种象征性,这便是范一冰笔下的意象、符号,一种单纯的情调、一种耐人寻味的情绪,一种平静与波澜不惊的美感,但是,在其深层和现象背后,却蕴含着人生的抉择与内心波澜,让人感受到虚无背后的某种实在。

杏花村纪行 136X68cm 2016年

  在这里,女性视角是令人关注的,这种由平静、淡定产生的魅力,与其独特的观察、发现与理解是不无关系的,因为,画家笔下的现实观照、人文情怀,它的语言魅力,以及其耐人寻味之处,就在于某种平淡的未知因素与不确定性,且与现实生活有着非对称关系,它们从女性角度道出了当代女性的内心世界和改变生活现状的渴望。

正午长廊 45X68cm

  范一冰以现代艺术手法对画面空间进行处理,譬如,把时间空间化了,在平面空间中营造一种“白日梦”的氛围,在迷离、模糊、朦胧与恍惚之中洋溢着不确定性和相对性,画面空间得以向未知拓展,在技法与内涵、形式与情绪的浑然一体中,展示了当代女性的“心路历程”,让人在大时代的背景下和“语言嬗变”的进程中,思考自我、思考生活。
  就此而言,范一冰以自己的艺术,跻身于“当下”,并为当代女性代言,她的艺术因而获得了升华,也更富有现代性的张力和美感。

 春 136X68cm

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