另类波普艺术家:凌乱中的社会责任

2017-09-27 16:41:33         来源:ArtDesign   

提到波普艺术,我们第一个想到的名字便是安迪·沃霍尔。然而还有一位艺术家,他被称为波普艺术的“二当家”,同安迪·沃霍尔等人共同推动波普艺术,这个人便是詹姆斯·罗森奎斯特(James Rosenquist)。

  广告牌画家

  罗森奎斯特1933年出生于美国北达科他州的福克斯城,他的父亲是一名业余飞行员,母亲是名业余画家。在罗森奎斯特小时候,他母亲便开始培养他的创造力,常常带他去参观美术馆。

  

  幼年的罗森奎斯特

  在那个年代,普通家庭很难找到适合绘画的白纸,罗森奎斯特便在废弃的墙纸上作画。因为父亲工作的性质,父母需要四地奔波,不能常常陪在罗森奎斯特身边,便让他寄住在祖父家里。父母离开的时候,年少的罗森奎斯特就用绘画的方式来排解对父母的思念,战场、汽车、飞机和小船都是他创作的对象。

  

  罗森奎斯特《Flame Out For Picasso from Homage to Picasso(Hommage à Picasso)》,1973年

  由于对绘画有极大的兴趣,罗森奎斯特初中的时候选择在明尼阿波利斯艺术学院学习绘画,并且还获得了短期的奖学金。之后,他成功进入明尼苏达大学,在抽象表现主义艺术家汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann)和画家卡梅伦·布斯(Cameron Booth)的指导下进行学习。

  

  罗森奎斯特《Untitled》,1973年

  1955年,在布斯的建议下,罗森奎斯搬去纽约,进入纽约艺术学生联盟。当时布斯告诉他:“离开这里,去纽约。”

  

  罗森奎斯特《Henry’s Arrival on the Art World Causes Gravity from The Geldzahler Portfolio》,1997年

  罗森奎斯特曾在一个采访中回忆这段经历的时候说道:“那个时候,我获得了艺术学生联盟的奖学金,然后来到了纽约。但是我的生活瞬间发生了很大变化,这里到处都很繁华,但是我却很穷,没有钱,生活得很差。”

  

艺术家罗森奎斯特

  一年后,罗森奎斯特离开了学校、来到户外,登上摇摇晃晃的脚手架绘制广告牌。这项工作他在大学期间就曾做过。在他和作家David Dalton共同完成的自传《Painting Below Zero:Notes on a Life in Art》中,他曾这样描述这段生活:白天他在为Bonwit Teller、Tiffany以及Bloomingdale’s等百货公司设计广告牌和陈列橱窗,晚上则创作自己的艺术作品,有时候还会和德·库宁在Cedar Tavern酒馆喝上一杯……

  

  罗森奎斯特在脚手架上绘制广告牌

  对于罗森奎斯特来说,绘制广告牌并不仅仅是一种赚钱的方式,而是给予他一个自由创作的空间。绘制广告牌时,他看不到整个画面,更多的时候是在涂大小和颜色不同的色块,这与抽象画有一些共通之处。

  这项工作使得罗森奎斯特对于色彩的运用变得更加熟练,并且对美国文化中广告的影响和流行趋势更加了解。可以说,

  罗森奎斯特后来画风的形成与他从事巨幅广告牌的绘画经验有着很大的关系。

  

  罗森奎斯特《Untitled》,1980年

  巨幅

  1960年,罗森奎斯特与妻子结婚后,在曼哈顿租了一个小房子作为自己的工作室,艺术家埃尔斯沃思·凯利、杰克·格尔曼都曾是他的邻居。起初,罗森奎斯特进行以抽象表现主义风格为主的创作。但是慢慢地,他开始重新思考自己的绘画方式。“我希望创作出不与其他图像相混淆的作品”,于是他受之前所从事的广告绘画的启发,开始走向波普艺术。

  艺术家罗森奎斯特

  众所周知,波普艺术常常将日常生活中的人造制品形象带入画面,甚至是直接借用产生于商业社会的文化符号,使得本来“不入画”的图像变成平面绘画的主题。

  罗森奎斯特便将大家熟悉的商品形象进行组合,创造出了神秘而大胆的作品。

  “我的灵感大多来源于之前所做的商业艺术,我画过的那些面包、衬衫和电影明星,它们都很有意思。”

  

  罗森奎斯特《15 Years Magnified Through a Drop of Water》,1972-1973年

  那些蛋糕、鲜花、口红、意大利面、水果沙拉等等诸如此类的商品形象,充满了罗森奎斯特的画面。这些东西都来自于现实,可罗森奎斯特却将它们变幻为“梦境”。他的作品恣肆不羁,既像电影般通俗自在,又如一场交响乐使人沉醉其中。

  

  罗森奎斯特《Somewhere to Light from New York International》,1966年

  罗森奎斯特的作品十分“凌乱”,并且尺寸大得不可思议,称得上壮观。有玩笑称,当别的艺术家花尽毕生心血创作的作品被荣誉收藏,但只能占据一角的时候,詹姆斯·罗森奎斯特的作品一占就是三面墙。

  

  罗森奎斯特《The Stowaway Peers Out at the Speed of Light》,2001年

  他最为著名的绘画作品是于1965年创作的《F-111》,这幅画高304.8cm,长2621.3cm。把它装裱在一整间房子里,其长度可以围住宽畅的一间大房间,观众仿佛被包裹在其中。

  

  罗森奎斯特《F-111》,1964-1965年

  当我们近距离观看罗森奎斯特的巨幅作品时,多数情况下只能观察到局部的色块和片面的形,而无法看到画面的整体效果。

  罗森奎斯特将这种视觉经验称为“视觉膨胀”,他把立体主义和抽象表现主义艺术中的结构方法扩大,巨大的幅面间有着似是而非的结构。

  

  罗森奎斯特《 F-111》(局部),1964年

  社会责任感

  其实,波普艺术并非仅仅是一种流行的、浮华的艺术。

  罗森奎斯特之所以受到尊敬,不仅仅是他对波普艺术的普及与推广,更是他敢于通过艺术的方式向社会发出呐喊,赋予了艺术更多的社会责任。

  

  波普艺术家艺术家汤姆·维塞尔曼、罗伊·利希滕斯坦、詹姆斯·罗森奎斯特、安迪·沃霍尔和克莱斯·奥登堡

  

  1963年,当时美俄两国大搞装备竞争与太空竞赛,不同程度地影响到了人民的生活与社会的稳定。上文提到的作品《F-111》便是在这样的背景下创作出来的,而F-111是美国战斗轰炸机的名字。

  

  罗森奎斯特《F-111》(局部),1964年

  一只轮胎、一个娃娃脸女孩、一朵原子菇状云以及一份黏糊糊的意大利面条,与轰炸机及机身融入在完全不相干的混乱图像中。“这看起来很难懂,但是它真正讽刺的是缴纳所得税来制造战争武器的理念,我希望这些事物可以用来阻止战争的发生。换句话说,《F-111》并不是对美国帝国力量的庆贺,而是一幅表示抗议的画。”

  罗森奎斯特希望通过这幅作品,让人们再次要回之前失去的东西。

  

  罗森奎斯特《F-111》(局部),1964年

  今年3月31日,罗森奎斯特在与疾病进行了长期斗争之后,在家人的陪伴下于纽约逝世。他曾担心自己的作品会不会成为老朽的墓地,“如果我坚守在我的墓地上,那说不定它也能够存在下去。”如今看来,虽然罗森奎斯特离我们而去,可是他的作品以及作品所发出的呐喊声依旧炽烈地存在着。