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董庆伟:人物油画创作中光线的运用

http://www.96hq.com2014年10月14日10:09 评论(人参与)未知

  早在很久以前,艺术家们就已经开始将光线运用到人物画的创作中了。如画家卡拉瓦乔,就非常注重于利用光线来表现其作品的空间画面感。是光线让我们队这个世界的变化有了了解,艺术家们在油画人物创作中,通过对光线驾轻就熟的利用,整幅画就瞬间生动起来。可见,对光影处理得当,于油画作品而言,犹如锦上添花。 

  一、光线与油画人物创作中各要素的关系

  1、光线与造型

  通过光线,我们看到了一个丰富多彩的世界,这也是我们进一步认识这个世界的基础。人的视觉总能让我们找到一个有着显著特征的事物。不同的光线下,物体会呈现出不一样的状态,而油画作品中的造型,是极具代表性的一种形象,画家们在此基础上进行灵感上的创作。所以,在油画作品里,光线有着不可或缺的地位,对整幅作品来说,也是非常重要的。光线是艺术家们表现造型的媒介,在不同光线的映衬下,绘画的造型方式也不相同。

  在作品《抢劫留西帕斯的女儿》中,鲁本斯用生动的画面展现了留西帕斯的两个女儿被两名健壮的男子抢劫。鲁本斯通过添加的投影,使这些造型之间相互联系,主观上的光线,让这幅作品更加有喜剧的氛围,整个画面的空间感也拿捏得十分恰当。

  2、光线与色彩

  在绘画里,色彩是其中一个非常重要的元素。在光线的印衬下,有着不同外形的物体,也给人们展现出了不同的色彩。光线和色彩是相辅相成,缺一不可的,色彩就是光的显现。油画艺术,不只是美在它的造型上,它所给人呈现出来的色彩,更是一场视觉盛宴。在印象派画家看来,光线有着非比寻常的真实感,对光线的追求,成了印象派艺术家们共同的目标。要使作品呈现出有真实感的画面,就要不断的加强对光线的了解和运用,并对其进行仔细研究。只有光和色有了和谐的搭配,整幅作品才能完美。

  很多以色彩见长的艺术家们,比如委拉斯贵兹和德拉克罗瓦等,已经开始在他们的作品里表现出了一些色彩的补色规律,因此整幅作品也变得更加有艺术魅力了。即便如此,他们还是受到明暗法的影响,作品里的色彩仍属于明度变化规律。印象派的作品以往看来都是属于低沉型的,他们没有将光和色结合起来,因此作品未可完美。在自然色泽中,光色的变化有着非常重要的影响,切不可忽视。如今,印象派不再受明暗法的约束,他们发现,阴影也是有颜色变化的,而并不是黑色,光线经过散射后,会有很丰富的变化。

  3、光线与空间

  通过光线,我们看清了物体的形态,也看见了颜色,看见了精彩的世界,充分感受到了这个外在空间所呈现出来的美感。在油画的创作中,艺术家们通常会用光线和色彩给我们描会出一个个虚虚实实的景象来。大小、虚实,除了因为物体之间有距离,同时,光线也是有一定作用的。事物离我们越远,颜色就会变得越灰暗,这是因为,在光线的折射下,物体的色彩纯度比之前有了降低,所以,我们就看到了物体的灰暗的一面。

  在米勒的《拾穗者》中,是一位近景的农妇,在拾麦穗,这幅作品采用的是横构图。农妇们身上的衣服虽然是旧的,但是米勒进行了一些主观上的处理,这样一来,画面上的颜色仍然是饱和的。而在远景上,则将马车、麦垛等一些物体的纯度都降低了,在光线的照射下,那些颜色逐渐减弱。正是这样的处理,让我们感觉到了这幅画的空间感,让人回味无穷。

  二、光线在油画人物创作中运用后的效果

  艺术家们常利用光线的不均匀来提升画面的深度,这样能制造更强烈的空间感。油画人物的创作上,艺术家们会模拟自然光线的照射来呈现状态。光线的明暗程度恩能让观众的视觉产生知觉,这种知觉让作品给人更真实的感觉。油画艺术一直在追寻着一种空间真实感,这种真实感能让作品映射出一种不同的味道。而光线的运用,让这种真实感愈加具体化。对西方艺术家们而言,光照现象是自然的再现。要想获得真实感,光线是不可缺少的媒介。

  在绘画作品中,光线是一种非常重要的手段,它是表现艺术家们内心活动的有力帮手。光线的运用,还能揭示作品的主题。在油画中,画家们会对光线进行选择。不同的光线所反应出来的艺术效果是不一样的。它们有着强烈的精神指向。光线是一种自然现象。不同的光,如日光月光甚至灯光都有着它们自身的特点,这种特点是不能被替代的,不同的光,给人的感觉也会不一样。通过仔细的观察,艺术家们找到了这种差异,并将其进行提炼。光线越强,所达到的效果便回越强烈。光线越柔和,给人的感觉会越舒服,这是众所周知的。所以,不同的光线有着不同的用处,不同的运用会导致不一样的艺术效果,从而给我们带来了不一样的视觉和知觉。

  笔者认为,以往对油画艺术语言的研究往往更关注于造型和色彩,而忽视了对光线这个起内在作用的绘画元素的研究,这样就不容易探寻到油画艺术的内在特点和表现规律。油画艺术的传统决定着光线的表现和运用在油画中的作用,这渗透在油画艺术的方方面面。写实的风格是建立在对光线的研究和表现基础上的;非写实的表现风格也并非完全忽视光的作用,对于这种风格而言,画面整体视觉冲击力的表现仍需要合理的用光才能达到应有的艺术效果。通过对油画作品中光的表现和运用的分析,可以获得对油画风格和语言的不同认识,这是研究油画艺术的一个不容忽视的重要途径。

 

  参考文献

  [1]侯旭东,光在油画中的作用,中外文化交流,2012(12).

  [2]马建丽,论光线在油画中的运用和表现,山西广播电视大学学报,2012(12).

  [3]任然,伦勃朗油画的光线运用与实例分析,佳木斯教育学院学报,2012(8).

  [4]《艺术与自然中的抽象》,内森• 卡伯特• 黑尔著,上海人民出版社,2013年版.

  [5] 《美术形态学 》,王林著,重庆出版社,2012 年版.

  [6]《世界绘画珍藏大系》, 张少侠主编,上海人民美术出版社, 2012年版.

  [7]《世界名画全集》, 何政广主编, 河北教育出版社,2012年版.

  [8] 《印象派的绘画技法》,贝纳• 顿斯坦著, 平野、陈友任译,钱建业校,天津人民美术出版社,2013 年版.

  [9]《安格尔论艺术》,朱伯雄译,上海人民出版社,2012年版.

  [10]《芬奇论绘画》,人民美术出版社,2012 年版.

  [11]《艺术与视知觉》, 阿恩海姆著,中国社会科学出版社,2013年版.

 

董庆伟:人物油画创作中光线的运用

人物肖像,布面油画,2014年作

董庆伟:人物油画创作中光线的运用

老君像,布面油画,2014年作

董庆伟:人物油画创作中光线的运用

静物,布面油画,2013年作

董庆伟:人物油画创作中光线的运用

人物肖像,布面油画,2013年作

  作者艺术简历:

  董庆伟,山东人,毕业于清华美院油画艺术高研班。中央国家机关美术家协会会员,中央国家机关书法家协会会员,中国长城书画院常务理事。作品以写实油画及篆书书法为主,多次在国内外书画展赛中展出并获奖。出版有《董庆伟油画:用写实语言来演绎精致与唯美》(北京工艺美术出版社)、《写实与唯美—董庆伟油画人物作品》(中国文联出版社)等画册,并在多家报刊、杂志和网络发表书画作品及美术理论文章。

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