每日头条当前位置: 首页 > 新闻 > 藏趣逸闻 >

从“渡海三家”看传统中国水墨画在现代发展过程

http://www.96hq.com2012年08月02日14:37 评论(人参与)环球收藏网

渡海三家

渡海三家 

  张大千的作品一直都是拍场上炙手可热的争抢对象,他的作品艳而不俗,华丽富贵、雍容婉约。溥心畬是一位皇室后裔,从小受到很好的教育,古人书法名画精通,作品在拍场上价格年年上升;黄君璧自幼习画,是一个通西画的中国画家,造诣极深,蜚声海内外。

  “渡海三家”指的是自台湾光复以来,以至1949年以后,原生长、学习、成名在大陆,后终老在台湾的黄君璧(1898~1991)、溥心畬(1896~1963)、张大千(1899~1983)三位书画大家。在台湾美术发展史上,尤其近60年来,这三位大家的艺术成就为举世所公认,具有决定性的影响。

  然而,虽然同样是从深厚的传统笔墨基础中走出,也都具有中国面临时代冲激变动的大背景,溥心畬、黄君璧与张大千却呈现了迥异的艺术创作路线,而他们各自所代表的不同艺术创作理念,也显示了中国传统知识份子在面临西方文化强烈激盪下,所不同的因应表现,因此从溥心畬、黄君璧与张大千三家的画风内涵与特质中,我们可以看到传统中国水墨画在现代的发展及转化过程。

  黄君璧

  黄君璧,1898年(光绪二十四年)11月12日出生于广东省广州市。本名韫之,字允,号君璧。黄先生自24岁以后画画,惯以“君璧”款识,故世皆以“黄君璧”称之。1991年9月28日,先生参加台北历史博物馆为其举办的回顾展,10月29日,先生病逝于台北三军总医院。

  君璧先生自幼年私塾起即喜爱丹青涂抹,家中长辈也宽容他的喜好。16岁(1914年)时考上了广东公学美术科,初学素描和水彩,后改专攻国画。得识广东何荔甫、刘玉双、黄慕韩等大书画收藏家后,有机会过眼诸多真迹名作,因其为人诚恳,学习态度严谨认真,故得以亲近真迹加以临摹。据先生回忆,此时期临摹的古画不下300张。如此,在其年富力壮时,就练就了过人的眼力,打下了扎实的笔墨功夫。

  黄君璧经历了现代中国画的继承、演变和革新的过程,以山水画的成就最为突出。他又曾经与徐悲鸿一起从事过美术教育工作,而且黄君璧早年在画界的影响,被认为与张大千齐名。他善画山水,传统功底深厚,从学中国画开始,就兼学西画,是一个通西画的中国画家。

  综观历来大家,皆于古人身上下大工夫,黄君璧遍临宋、元、明、清诸家,而其中最为其心仪也符合其笔墨逸趣及性情的,就属石涛和石溪。石溪的干笔、渴笔及秃笔皴擦,使山水肌理呈现笔墨苍润、景物茂密、气韵浑厚的效果。石涛画风厚、拙、朴、茂,墨韵淋漓,设色简朴,古雅沉着,这“二石”着实地影响了黄君璧一生的创作风格,而尤以其中晚年的作品呈现得最为明显。

  黄君璧的国画造诣极深,蜚声海内外。作为传统派的艺术家,他“与古为徒”、宗于传统,同时又勇于借鉴西画,并善于将传统的山水情趣与西画风景写生的意趣相结合。他的画既是那么传统和古穆,又是那样富有现代的写实感。

  他“以天为宗”,穷造化之幽微,并参以西画的透视方法。以明暗塑造形体,求真求实地表现山水的神韵,特别是云之气象,水之质感,云水之动感,更使其作品独具特色,被西方艺术界称为“中国新古典派”。与溥、张相比,黄君璧沉稳朴厚,始终以平实的态度、涵容古今的奋求、苍拙的笔墨风格自立于艺术之林;晚年大量云海飞瀑之作,在表达个人漫步寻幽、云影自在之意的同时,也切近了现代城市受众的审美诉求,形成其融雅与俗、文人情怀与大众趣味为一炉的黄氏格体。

  溥心畬

  溥心畬一生山水、花鸟、人物画无所不精,其线条如钢丝游韧般精准,墨色尤美,近现代书画家几无人能及。其作品设色,清丽高雅,洁白无瑕,淡墨淡色处亦多次迭染,色重处亦透灵通幽,此种涵养及笔墨功夫竟成绝学。

  溥心畬一生牵连传统,其画面经营不出传统,然不论巨制或小幅,大写意或细工笔,落款用印全幅完成,好似不费力气,无所苟求,而自然天成,此种画境功力让人惊叹。

  溥心畬以“北宗”山水画驰誉画坛,他大多数山水画的构图可明显看出是从南宋的“边角”之景变化而出,皴法也多用斧劈、钉头,然而在他的画中,大块的侧锋斧劈皴较为少见,画面所体现出的是一股和谐宁静之气,设色淡雅,意境悠远而耐人回味,正是历代文人画家所致力追求的境界。溥心畬作画并不太在意最后的用印经营,往往完成一幅画,题落完款,已然完成一件匀称的作品。故我们所见一些大师作品,用印或稍随意,多不是他亲手用印。

  溥心畬书法也炉火纯青,不带丝毫烟火气,所书楷书、隶书、小篆、满文,用笔干净,毫无躁毛笔痕,秀骨丰韵,其行书真如行云流水,无刻意习气,恣意而中法度,行气与通篇分间布白呈现着中国书法美学的最高境界,全幅作品如金花钿落,遍地玲珑。

  溥心畬的作品在画面上的任何一个部位,无论在表现的技法、形式、以及意念上,那种文人心灵、鱼樵耕读与神趣世界的向往,还有远承宋人体察万物生意,与自然亲和的宇宙观及文化观,皆可谓完全谨守传统中国文人精神本位。

  溥心畬认為书画同源,主张以书法的根底作為绘画的基石,他本身从未师事任何人学习书画,甚至直到三十岁才在恭王府直接以大内收藏的名画真跡為师,将宋代的范宽、郭熙、李唐、朱锐、李迪、马远、夏圭、马麟,元代的王蒙,明代浙派吴伟、王諤、文徵明、唐寅等艺术家之风格冶於一炉,加之其本身的文学素养,修练成自我的艺术风貌。他笔下的禽鸟、家畜、羽毛、虫草、蜂蝶、梅兰、竹木、蔬果表现得浓而不艷,淡而不薄,笔墨典丽,一片神韵充满灵气。他人物形象以古代造型為主,以流畅简洁的线条勾勒,将书法的功能发挥到了极致,将笔下人赋予生命活力;溥心畬虽成长於深宫,但对社会大眾观察入微,笔下常呈现各行各业的生活百态,将人物的各种表情刻画得相当深刻生动。他的山水画则是花鸟、人物两大巨流之外又一颠峰。他的笔下都是峯峦绵绵,草木华滋,皆以遒劲的笔势描绘四季山水,带有北宗画派的韵味。

  溥心畬1963年病逝於台北,享年六十八岁。

  张大千

  张大千,1899年5月10日(光绪25年4月初一)生於四川省内江县,在家中排行第八。张大千之母、姐、兄、弟皆精於绘画,遂於1917 年与兄长负笈日本京都,学习绘画及织染技艺.1919 年返回中国,拜於曾农髯、李梅庵门下而啟蒙其诗文书画之学习。张大千自幼在此环境生长,加之其人天赋异稟,几乎精擅所有中国文人的嗜好与专长,亦即,只要古人擅长者,张大千也就能展示我亦能為,甚至超越、游刃有餘,玩弄起各种嗜好皆随心所欲而不逾矩,如入无人之境。

  张大千於 1949 年移居香港,后又移居阿根廷,1953 年又自阿根廷移居巴西圣保罗。在巴西他那两百亩之广的八德园居住时,是张大千的创作转型期。爱热闹的他,此时身边没有老友相邀為伴,没有中国城市中的闹热人声,却是他要独自专注於建筑工事与草木种植,力图将八德园经营成中国园林,张大千因而减少作画,将时间用於思考人生的转变。他曾受邀至法国罗浮宫举行展览;1956 年,他与毕卡索切磋同谈,互相赠送画作。张大千此时期的作品多是以粗笔大笔皴擦山石,在巨大的画幅上仅用泼墨、泼彩製造出同色系之渐层色,又多用丈二、丈六的生宣画墨荷,气势宏伟随意,在绘画技术与风格上开创了前人所未有。这一段西方的经歷啟动他对水墨艺术形式的思考——如何将西方抽象主义的理念应用到中国传统水墨画上——这段思考影响其创作至鉅,於是他开始实验如何将重彩的石青、石绿如水墨般地渲染开来。他著手将中西画法及理论融会贯通,经过一段长时间不断试验,某天终於获得大成功,此為首次问世的「大千泼彩」,张大千的作品亦从此开始蜚声国际。

  1977至78年间,张大千自美国返台定居,於外双溪建筑摩耶精舍,再度自行设计出错落雅致的亭台楼阁、山水庭院,前后共居六年,直到1983年4月2日於台北荣民总医院病逝。此晚期之张大千,创有许多精彩丰富的作品,在台期间身边友人极多,参加聚会活动频繁,常受簇拥,為台湾艺坛盛事,也因此带动台湾艺坛的活跃性。交游广阔的他,总将随手所绘的花鸟、山水、蔬果作品赠予友人,主要作品為尺幅庞大的泼墨、泼彩、墨荷,雄浑而洒脱,不工於细部经营,全有赖水墨比例的调和与力道控制之合宜性,方能将整个画面渲染得相当成熟亮丽。

  张大千是具有世界影响的艺术大师,绘画造诣高深,是近现代画坛罕见的多面手,其人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽,工笔、写意无所不能,无一不精。晚年吸收西方印象画派的创作理念将泼墨泼彩技法运用于创作,创造了中国画坛雄奇壮丽的新风貌。

  张大千是天才型画家,其创作达“包众体之长,兼南北二宗之富丽”。其诗文真率豪放,书法劲拔飘逸,外柔内刚,独具风采。张大千的画风,先后曾经数度改变,在早、中年时期主要以临古仿古居多,花费了一生大部的时间和心力,从清朝一直上溯到隋唐,逐一研究他们的作品,从临摹到仿作,进而到伪作。晚年时历经探索,在57岁时自创泼彩画法,是在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上,揉入西欧绘画的色光关系,而发展出来的一种山水画笔墨技法。可贵之处,是技法的变化始终能保持中国画的传统特色,创造出一种半抽象墨彩交辉的意境。

相关阅读:

艺海泛舟——余润德30年创作精品将登陆南方文交所(组

专访书法家李海圣——赢战2016全国创新艺术家两会特别

专访为人民服务的艺术家刘兴坪:善是大自然的空气

专访为人民服务的艺术家刘兴坪:善是大自然的空气

日本首家华侨建的水墨专业画廊在东京文化古街开业

责任编辑:小梦
关键词: 渡海三家 张大千 艺术家 
网友评论
发表评论请自觉遵守互联网相关的政策法规,严禁发布色情、暴力、反动的言论。
验证码: 点击我更换图片
  • 日排行
  • 周排行
  • 月排行